古诗中的“柳”

古诗中的“柳”


江苏 朱庆和


       古代诗歌中,“柳”与“愁”,其谐音、比喻等修辞感物联类,诗人用来抒发情绪,往往给读者无限的遐想。 例如,唐诗中的“咏柳”佳作不可胜数,其中贺知章的《咏柳》诗最为著名:“碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”这首诗一反前人以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条的写法,而是用拟人的手法,将自然人化,让杨柳化身为美人“碧玉”而出现,栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿:那参差披拂的枝条,鲜嫩滴绿的翠叶在春风吹拂中姿态迷人。而《诗经》中的“昔我往矣,杨柳依依;今我来思,雨雪霏霏。”则运用对比,将当年抒情主人公出征时春光明媚,柳丝轻拂,与佳人的难分难舍的依依惜别之情与归来时的且雨且雪的恶劣环境,形成了鲜明的对照。


      在唐朝诗人中,对“柳”最有感情的当数李商隐了。在他的诗集中,以“柳”为题的多至十几首。《赠柳》诗描绘春柳风姿:“章台从掩映,郢路更参差。见说风流极,来当婀娜时。桥回行欲断,堤远意相随。忍放花如雪,青楼扑酒旗。”诗中的“掩映”“参差”写柳色或明或暗、柔条垂拂的繁茂景象,这是摩形、摹色的修辞手法,而“风流”“婀娜”以拟人的手法,将“柳”人格化写照。写柳的体态轻盈,飞花似“雪”,又把春柳的繁华比喻得极致。而《柳》这一首诗是写秋日之柳:“曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉。”诗人写秋柳,又以春柳作比。春日之柳的繁盛,正反衬出秋日之柳的枯凋;春日愈是繁华得意,愈显出秋日之柳的零落憔悴,使人顿生惆怅、爱怜之心。


      上述两首同是“咏柳”诗,诗人却表现出截然不同的感情:写春柳,突出其对春柳繁华的欣喜、爱惜之情;写秋柳,则表现诗人对秋柳稀疏衰落的悲叹、惆怅之情。


    说道“咏柳”,在唐诗中常被用以“赋别”。例如罗隐的《柳》就是运用比兴手法,借助春柳的形象,写暮春晴日,长安城外、灞水岸边送别情景:“灞岸晴来送别频,相偎相倚不胜春。自家飞絮犹无定,争解垂丝绊路人。”诗人的感物起兴,是从长安城外的名胜“灞桥风柳”的 柳“絮” 、柳“丝”比拟的。那种分别时“相偎相倚”、牵衣顿足的情景,犹如“飞絮”,飘忽不定,其背井离乡,妻离子散,各在一方,又何止一家?这种“争解垂丝绊路人”的凄惨之状,在于目前,更让人看到当时的兵役、徭役的残酷,百姓无奈之极。


       在赋别诗中,诗人还常常以“折柳”相赠表示惜别。因“柳”与“留”为“谐音”修辞,故又成为古诗赏析的审美定势。例如戴叔伦的《堤上柳》:“垂柳万条丝,春来织别离。行人攀折处,是妾断肠时。”诗中“柳”与“留”;“丝”与“思”,即为“谐音”修辞格,传达出一对情人在堤柳荫下,那种相思、相爱,难分难舍的情状。不过李白《春夜洛城闻笛》这首诗,运用了借代、双关的修辞手法,诗中的“折柳”,是由听到“折柳”曲的笛声引起的思乡之情:“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情。”前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评价为:“‘折柳’二字为通首关键。”“折柳”原来是指“折取柳枝”。相传,长安东有一桥名为灞桥,汉人送客到此折柳赠别或送别之词。而李诗中“此夜曲中闻折柳”,是一首“折杨柳”曲的省称,这首曲子往往用来用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是:春宵人静之时,诗人忽然听到了一阵悠扬的笛声,附耳聆听,这笛声乃“折柳”曲。作者不由得触景生情,浮想联翩,此时正是折柳的季节了,春天已到,而自己却漂泊在外,不禁引起思乡之情。


       施肩吾的《折杨柳》:“伤见路旁杨柳春,一重折尽一重新。今年还折去年处,不送去年离别人。”这是用反复、对比的修辞手法,通过离人这一缩影的描绘,勾起读者对古代多少离愁别恨的场景的再现。而雍裕之的《江边柳》则别出新意:“袅袅古堤边,青青一树烟。若为丝不断,留取系郎船。”诗中女主人公不仅没有折柳赠别,倒希望柳丝绵绵不断,以便把情人的船儿系住,永不分离。诗人采用了比喻式的摩形词和比喻式的颜色词:“袅袅”既形容细长柔软的杨柳随风摆动,又喻指“袅袅婷婷”体态轻盈的风流女子,提裙挪步于柳莺鸣唱的堤坝,与心上人卿卿我我的场景。“青青”,这一重叠词,带有较强的形象色彩,既生动地描绘了一团团如烟如雾的柳树,朦胧可爱,又希望郎君与自己的爱情就像这“杨柳青”一样,永不衰败。


       另外,白居易的《勤政楼西老柳》用简括的笔触勾勒了一幅“临风立马图”,也是诗人的自画像:“半朽临风树,多情立马人。开元一支柳,长庆二年春。”全诗用象征的手法,使人想起“病树前头万木春”,曾经是风流倜傥、为民代言的一代志士,转眼“半朽临风”,光阴不饶人啊!然而,“老骥伏枥,志在千里;烈士暮年,壮心不已”,虽然“半朽”,但是仍然慷慨人生:“临风立马”,矢志不渝。


       而唐彦谦的《垂柳》诗又别有寓意:“绊惹春风别有情,世间谁敢斗轻盈。


       楚王江畔无端种,饿损纤腰学不成。”这首诗不仅写出垂柳的风姿绰约,别具柔情,而且联想到楚灵王“爱细腰,宫女多饿死”的故事,用典,托物寄兴,讽刺矛头直指封建帝王及其官僚集团,于柔情之中见犀利、含蓄之中露锋芒,堪称“咏柳”诗一绝。


总之,“诗言志”,同时含蓄、蕴藉,所以,诗歌十分讲究修辞意蕴美。正如钱钟书先生分析李贺《致酒行》里的“折柳”:“主父西游困不归,家人折断门前柳”,他认为此中“折柳”为“遗远”之意,并把“折梅寄运”与“折柳寄远”相对,说明有折柳寄远的事。


 


 


 


 


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2015年高考作文命题“延续性”与“创新性”解读及其走向

各位考生、家长,同行及社会各界人士:一年一度的高考,成为千家万户瞩目的盛事。而一篇作文又是决定考生命运的关键压轴。为此,我在中学第一线摸爬滚打几十年,每年都积极关注高考作文,不但自己亲自下水,专门研究命题特点与走向,并且,每年都编写出一两本作文集子出版。今年,继续做好这项工作。下面是对于过去一年的高考作文现状做出的一点研究。希望对大家有所帮助。祝贺广大考生取得好的成绩!


 


 


2015年高考作文命题


“延续性”与“创新性”解读及其走向


      


         全国中学语文教改研究会研究员  朱庆和


   


2015年高考帷幕已经降下,万众瞩目高考作文命题秉持怎样的改革思路。今年是《国务院关于深化考试招生制度改革的实施意见》(20149月)颁布之后的首次高考,是“增强基础性、综合性、应用性,着重考查学生独立思考的能力”,“引导学生认同社会主义价值观,自觉继承优秀传统文化,提高对依法治国的认识,重视对创新能力的培养”的具体实践。基于此,今年高考作文命题在注重“延续性”的同时,更加强调了“创新性”,并为今后高考作文命题走向明确了思路。


一、“写得出”和“能写好”二元并重


这也是进一步从作文考试的要求“基础等级”和“发展等级”两个方面考量的。“写得出”是以“让全体考生有话可说”为出发点的,“能写好”是从选拔性的创新角度,让有写作基础和写作能力的考生,能有脱颖而出、展示风采的机遇和平台。让我们先从15套作文题的命题来看(与2014年比较):

































年份


类型


卷别


年份


类型


卷别


2015


新材料作文


新课标全国卷I、全国卷Ⅱ、安徽卷、四川卷、重庆卷、天津卷


2014


新材料作文


全国大纲卷、新课标Ⅱ卷、北京卷、天津卷、重庆卷、江西卷、湖南卷、辽宁卷、广东卷、浙江卷、湖北卷


材料作文


湖南卷、山东卷、福建卷、广东卷、湖北卷、江苏卷、浙江卷、上海秋季卷


材料作文


安徽卷、新课标全国Ⅰ卷、山东卷、江苏卷、福建卷、四川卷、上海卷


标题作文


北京卷


标题作文



话题作文



话题作文



从上述列表得出这样的信息,今年15套高考作文题,延续了去年材料作文的命题传统,标题作文唯有北京卷1套题。但相比于去年高考作文命题,18套题中没有1道标题作文来看,标题作文已经重现微光。而话题作文,从这两年来的命题实践看,的确退出了历史舞台。因此,今年高考作文命题就“写得出”和“能写好”两个方面,呈现出以下几个特点:


第一,“新材料作文”和“材料作文”平分秋色。何为“新材料作文”和“材料作文”?


新材料作文区别于传统意义上的材料作文,其内容和表现形式有所不同。“新材料”来自当下现实生活,或贴近生活,所描述(概述)的人和事都是真实的、新近发生的人和事,富有时代感,是十分“接地气”的材料。一句话,“新材料作文”属于生活的真实。而“材料作文”则不同,材料作文属于艺术的真实。其内容可为民谣、歌词、寓言、童话故事、历史掌故、名家名言等。两者在提示语方面也有差别。与材料作文相比,新材料作文也不同于话题作文,它介于材料作文与话题作文之间,是材料作文和话题作文的综合、发展和创新。新材料作文只提供材料,不提供话题。当然,材料作文中的内容,文字也是浅显的,能够让考生读懂的。因此,无论是“新材料作文”和“材料作文”,考生是能够“写得出”的。考生只要针对实际,推敲材料内容,明确含义范围,选择写作角度,从一个侧面或几个层面确定立意主题,并明确切合文章内容主旨,和准确、鲜明、生动的标题,都能根据自己的写作能力拿到“基础等级”和“发展等级”分。


第二,“新材料作文”和“材料作文”内容丰富。就“新材料作文”而言,新课标全国卷I“女儿举报父亲高速上开车打电话”;全国卷Ⅱ“当代风采人物谁最美”;安徽卷“观察蝴蝶的翅膀”;四川卷“同学们围绕‘学会做人’:我看老实和聪明”的讨论;重庆卷“小男孩请公交司机等一等他妈妈”;天津卷对“近年来社会上流行一个词——‘范儿’”的思考。从“材料作文”来看,湖南卷“一棵大树和飞禽、走兽们”(寓言故事);山东卷“丝瓜的藤蔓与肉豆的茎须”(民谣);福建卷对于“路”的几种不同观点(言论);广东卷“从不同的途径去感知自然”(哲理);湖北卷关于“泉水与喷泉”(哲理);江苏卷“智慧”(言论);浙江卷“为文与为人”(言论);上海秋季卷“坚硬与柔软”(言论)。材料琳琅满目,多彩多姿。


第三,标题作文独领风骚。北京卷今年语文大作文二选一:“假如我与心中的英雄生活一天”和“深入灵魂的热爱”。针对北京今年近6万考生实际,符合公平公正的竞争。虽然从考试阅卷情况看,大多数考生选择了写“深入灵魂的热爱”,而都能体现出标题作文考查的目的。即让考生思考什么是真正的价值观,什么是真善美,什么是假丑恶,从而认清社会主义价值观的本质。两个题目,前者考生需要“懂得英雄所信仰什么”,和“知道他们奋斗的不易”等,后者要抓住“深入灵魂”,即所选取的“物”需要能够触及灵魂,要表达自己从灵魂深处表现出来的热爱。所以,今年北京卷标题作文,不但考查了考生作文写作能力,而且考问了考生的灵魂与考察了考生的品质。这也发出一个信号:标题作文有可能成为今后作文命题的方向之一。


二、“感性”(体验)与“理性”(感悟)交相辉映


今年高考作文命题创新还表现在重视考生的“感性”知识,即首先考查考生的认知能力(体验),其次由此上升到理性思考(感悟)。重感性认识,这就避免了考生在没有感性经历和体验的基础上,而去高谈阔论,使得作文假大空。当然,考生如果对于命题材料有所认识,就必然有所思考。下面我们为这样的一些作文命题点个赞。


例如,新课标全国卷I“女儿举报父亲”,从感性认识来讲,“报与不报”应该都可视为思考的范畴。“报”,大义灭亲;“不报”, 中国传统社会认为,“父子相隐”是合乎道义的。所以,该题有比较大的探讨空间。新课标全国卷Ⅱ,就不同岗位、不同个体而言,这三种人,代表了三个核心价值取向:一个锐意创新,一个爱岗敬业,一个努力实现梦想。他们身上都体现出“创新、务实”,和奉献是当今社会的核心价值观的主题。再如,广东卷涉及的“人与自然”的命题,考生可从对人与自然不同认识和感悟入手,来展开联想和想象,从而对自然进行审美和思考,揭示出人与自然的“近”和“远”的哲理,这是“自觉继承优秀传统文化”的命题。因此,高考作文命题应当朝着走感性而不是理性的路子。当然,在感性的基础上,可以提升理性思维。


又如,福建卷关于“路”的认识与思考。写作文题则以一组格言式句子为材料,考生一见如故,尤其对于鲁迅“世上本没有路”的经典名言的阅读记忆犹新,试题材料的“走成路”“走错路与发现路”“没有走不通与只有不敢走”三句话,积极响应了“探索与创新”的时代最强音。这一文题,考生有感有悟。


还有,如四川卷的“老实与聪明”;湖北卷的“喷泉与泉水”;安徽卷的“蝴蝶翅膀的颜色”等,这些作文题本质上类似,都是考生平时直接与间接训练过的内容。这些充满了辩证关系的对象和材料,一经考生依循我们的民族性和文化特点去思考,就变成感中有悟、悟出道理的写作活动了。


三、强调“‘作文’和‘做人’”的价值取向


从古至今,作文一贯强调“文以载道”“文道合一”的宗旨。高考作文命题十分重思想性。例如,浙江卷,沿用古人说:“言为心声”、“文如其人”命题。前者是汉代扬雄《法言·问神》中的话:“故言,心声也。”后者出自宋朝苏轼《答张文潜书》:“其为人深不愿人知之,其文如其为人。”他们两人所言,其共同的主题就是如熟语所说的“‘文’(物)像主人形”,文章都是作者肺腑之言、由衷之言。自古以来,“言为心声”、“文如其人”成为中华民族文学评价审美的共性圭臬之一。又如,四川卷同学们围绕“学会做人:我看老实和聪明”展开的讨论,文题本身直击“作文与做人”的核心。上海卷如何对待“人的心中总有一些坚硬的东西,也有一些柔软的东西”,将关系到能否造就和谐的自我。从做人要和谐的人文情怀的角度,考查考生对人生独到的体验和感悟能力。还有,天津卷命题的“范儿”,也是从做什么样的范儿出发,让考生思考“做人”的标准与自我价值的判断、践行。


总之,笔者深感做人的品德修养十分重要,“要做好文,先做好人”。只有踏踏实实地做人,才能实实在在做文。


综上所述,今年高考作文改革,体现出传统与现代的融合,命题内容上紧紧围绕“引导学生认同社会主义价值观,自觉继承优秀传统文化,提高对依法治国的认识,重视对创新能力的培养”等几个大的方面,为今后作文命题奠定了基础,明确了方向。2016年高考作文的命题仍然应该注意以下走向。


1. 突出立德树人传统;


2. 彰显主义核心价值;


3. 增强依法治国理念;


4.重视基础强化能力;


5.突出个性注重创新。


另外,在命题类型上,要在以“新材料作文”和“材料作文”的基础上,适当增加一些标题作文的训练。同时,注意在写作文类方面做好训练考。例如,写议论文,重在训练观点与论据、论证过程,重在对事物层层剖析以证明观点;写记叙文,重在训练“动之以情”的抒发过程,重在寓情于事的叙述之中,以及寓情于景的描写之中。写身边熟悉的事,论平平常常的道理,抒发心中浓浓的情意。


 


 


 


 


 


 


 


 


 

朱庆和 品评中国古代诗歌中的“酒”

品评中国古代诗歌中的“酒”
朱庆和


       中国古代诗歌中的“酒”,成为骚人们抒发情怀,寄托理想,慨叹人世,以及归隐避世之情物,更成为了作者醉乡中的自由天地。正是“一曲新词酒一杯”——


      中国古典诗歌中,“酒”文化的意旨丰富多彩,源远流长。如对酒的雅称就有“杜康”、“欢伯”、“美禄”、“酉栗”、“酉也”、“酉盎”、“洞庭春”、“剑南春”、“蔷薇露”等。而就它的内容和表现手法来看,从《诗经》到《楚辞》、从汉魏六朝的《短歌行》到大唐诗歌盛世,再从宋词到元曲、明清诗坛,与“酒”相关的诗篇犹如参天繁星,光彩夺目,“各领风骚数百年”。大凡名人骚客与“诗酒”结缘,他们往往借“杯中物”抒发真性情。


      借“酒”抒情与铺陈手法。“诗酒”结缘的滥觞,起源于先秦时代的《诗经》和《楚辞》。有人曾经做过统计:《诗经》三百零五篇,“酒”融入“诗”的竟达到四十八篇。且看《郑风•叔于田》:“叔于狩,巷无饮酒。岂无饮酒?不如叔也。洵美且好!”这是女子对猎者的赞歌。那猎者可能是她的意中人。蓝菊荪教授翻译成:“叔哥儿冬天打猎去到田园,这巷子饮酒人一个也不见。难道是饮酒人一个也不见?原是赶不上叔哥儿的条件。叔哥儿真够称漂亮而乐观!”可见男人如“酒”一样的阳刚之美,早在先秦时代就成为女子心目中崇拜的偶像。这种“寄情于物”的表现方法,对诗歌的发展有着极大的影响。再看《湛露》(“小雅”)“厌厌夜饮,不醉无归”,这里却反映了“随着周初社会生产力的发展和王朝统治地位的巩固,统治阶级的生活也日趋腐朽。”(《中国文学史》第一卷第36页,人民文学出版社)更能如此反映的当数《豳风•七月》:“……曰杀羔羊,跻彼公堂;称彼兕觥,万寿无疆。”透过诗句,我们可以看到:可怜的农夫宰杀羔羊,抬着很多礼盒到公堂贺朝;端起兕角酒杯向老爷跪倒,“万寿无疆”是他们不得已祝祷。可见一年忙到头,老百姓宁可自己从嘴里省下来也得敬贡他们的主子,为的是来年求得不再加租。这首农事诗就是封建社会阶级对立的剪影。诗中溢着酒香;酒在诗中流淌;喜怒哀乐之情随着“诗酒”吟唱。所以,诗歌一开始就漾着浓浓酒香,源远流长,千古不绝!而《楚辞》写酒虽然不如《诗经》那么多,但仍然魅力无穷。例如,“蕙肴蒸兮兰藉,奠桂酒兮椒浆 。”(《九歌•东皇太一》)“操余弧兮反沦降,授北吉兮酌桂浆。”(《九歌•东君》)诗中以酒款待佳宾的热情,对美酒飘香的渲染和对醉翁之意的赞赏溢于言表。从屈原的诗句中,我们已经看到加入“桂”、“椒”这些香料的酒,酿造工艺更具有地方特色。尤其是《招魂》这篇奇文,是屈原放于江南时根据民间招魂词的写法而创作的。后半部分,则竭力铺陈楚国宫廷的富丽奢华,以招魂归来,辉煌的殿堂,华贵的陈设,妖娆的女子,醇酒美食和诱人的歌舞,又是那样耀人眼目,动人心魄。最终以“目极千里兮伤春心,魂兮归来哀江南”收结,流露出无限深情。诗中数次见酒,且富有楚地风情。诗中把他曾与楚王“图议国事”,经常出入游宴的处所,耳闻目睹的事物,借助“诗酒”融合在一起,正是诗人的苦心孤诣之所在。从《诗经》到《楚辞》以后,“诗酒”文化一直深深影响着中国几千年的诗歌艺术。它的借“酒”抒情,铺陈手法,则直接影响了汉赋。


       乘酒作诗与借酒浇愁。汉魏六朝七百余年,诗与酒的结缘日趋紧密,这一时期开创了诗酒风流、饮酒赋诗的先河,诗酒融合影响后世,使人们感受到酒赋予诗歌的文化蕴含。有了乘酒作诗、借酒浇愁的习俗,出现了曹氏父子、“建安七子”、“竹林七贤”和历史上第一个以酒为吟咏对象的陶渊明。其中曹操的《短歌行》最为有名,“对酒当歌,人生几何?”并非消极遁世,这是面对社会动荡不安,战争频仍和朝代更迭的感慨良多以及借酒浇愁的方式而已。“何以解忧,唯有杜康”,体现了这个时代的诗酒风骨。从此“杜康”,便成了酒的代名雅称。魏晋之际,政局更为不稳,文士动辄得咎。为逃避祸患,他们沉湎曲蘖。如果说饮酒是乐事,那么他们这一杯酒则是饮得很痛苦的。时人号为“竹林七贤”。他们一个个都是大酒徒,蔑视礼法,放浪形骸。这是有历史背景的。而这七人之中,嵇康与阮籍,在文学史上齐名。阮籍早年“好诗书”,有“济世志”,当魏晋易代,抱负无由施展,只落得消极反抗,“饮酒昏酣,遗落世事”。在他的《咏怀诗》中,隐约地倾泻出这种痛苦与愤懑。嵇康是个憎恨虚伪,反对俗礼,不满黑暗统治的名士。他颇知言论不慎会招灾惹祸,但生性耿直,而酒后尤甚,故不免遇害。他的诗作虽然不多,但我们都看到他饮酒时欢乐的赞颂。


       饮酒赋诗与浑然忘我。晋代的陶渊明是实现诗酒真正结缘的第一人,归隐田园的他虽有“饮酒避世、借酒浇愁”的思绪,但更多的却是通过饮酒来实现物我两忘、回归自然、超然脱俗的境界。享受美酒、体会酒趣,酒成了他诗中的最主要的题材;饮酒赋诗、浑然忘我,把酒与诗真正结合到一起。正如他在饮酒二十首《并序》中所言:“闲居寡欢,兼比夜已长,偶有名酒,无夕不饮。顾影独尽,忽焉复醉。既醉之後,辄题数句自娱。纸墨遂多,辞无诠次。聊命故人书之,以为欢笑尔。”序言道尽了陶公归隐后内心的愁苦与借酒派遣心中的郁闷而暂得愉悦的豁达心境。例如:“忽与一樽酒,日夕欢相持”(其一)这是儒家的“独善其身”的思想反映;“栖栖失群鸟,日暮犹独飞”(其四)这是仕途不得志的焦灼和悲愤的心理感受;“采菊东篱下,悠然见南山”(其五)这是对纯洁的田园的热爱;“啸傲东轩下,聊复得此生”(其七)这是对污浊的社会完全绝望之后,所发出的洁身守志的情怀;“且共欢此饮,吾驾不可回”(其九)这是济世的抱负无由施展的痛苦心情;“悠悠迷所留,酒中有深味”(十四)这是借酒超脱,用这种态度消除思想矛盾;“觉悟当念迁,鸟尽废良弓”(十七)这是仕途不得志转而走上归田的矛盾思想;“虽无挥金事,浊酒聊可恃”(十九);“但恨多谬误,君当恕醉人”(二十)这两句是对污浊社会的憎恨和无奈的表现。这些诗句,从各个角度或直抒胸臆,或间接折射出诗人离开官场、归隐田园的失落与孤寂、旷达与欢娱、悲愤与无奈的极其复杂矛盾的心理写照。陶渊明是中国文学史上第一个大量写饮酒诗的诗人。总之,他的《饮酒》二十首以“醉人”的语态或指责是非颠倒、毁誉雷同的上流社会;或揭露世俗的腐朽黑暗;或反映仕途的险恶;或表现诗人退出官场后怡然陶醉的心情;或表现诗人在困顿中的牢骚不平。从诗的情趣和笔调看,可能不是同一时期的作品。“东晋元熙二年(420),刘裕废晋恭帝为零陵王,次年杀之自立,建刘宋王朝。《述酒》即以比喻手法隐晦曲折地记录了这一篡权易代的过程。对晋恭帝以及晋王朝的覆灭流露了无限的哀惋之情,此时陶渊明已躬耕隐居多年,乱世也看惯了,篡权也看惯了。但这首诗仍透露出他对世事不能忘怀的精神。”(引自网文 )


       豪饮倾觞与如醉如梦。真正的诗与酒的结缘盛世是在我国的唐朝时期。其诗酒合璧达到了历史的巅峰。山水诗人王维、孟浩然等人以田园山水诗表现出盛唐时代的和谐宁静,反映出诗人喜山好水、淡泊宁静的思想状态。很多作品都写出了诗人饮酒游赏、把豪放的诗情合着酒意融入自然,达到令人神往的境界。田园诗中,酒,也是一条亮丽的风景线。如孟浩然的“开轩面场圃,把酒话桑麻”(《过故人庄》),李白的“我醉君复乐,陶然共忘机”(《下终南山过斛斯山人宿置酒》),元结的《石鱼湖上醉歌(并序)》等都可称之为代表作。其中抒发与友人离别之愁的应首推王维《送元二使安西》:“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”再如他的另一首送别诗《送綦毋潜落第还乡》中的“置酒长安道,同心与我韦”。还有岑参《白雪歌送武判官归京》:“中军置酒饮归客,胡琴琵琶与羌笛。”李白《金陵酒肆留别》:“风吹柳花满店香,吴姬压酒与君尝。金陵子弟来相送,欲行不行各尽殇。”描写的则是众人相别是的动人场面。抒发对远方友人思念之愁的诗句有孟浩然的“何当载酒来,共醉重阳节”(《秋登兰山寄张五》),韦应物的“欲持一飘酒,远慰风雨夕”(《寄全椒山中道士》),戴叔伦的“羁旅长堪醉,相留畏晓钟”(《江乡故人偶集客舍》)等。唐代王翰的《凉州词》:“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回?”诗中透出“豪迈”与“悲壮”之声,“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”,成为骁勇豪放的形象符号。歌颂了男儿当驰骋疆场、向往军功,宁可战死于沙场“马革裹尸”,也决不于 “床箦” 贪生的豪壮气概。而众多借酒消愁诗中最精彩的恐怕还是李白的 “抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,可谓千古名句。还有一部分诗句是借酒表达喜悦之情的,如杜甫《闻官军收复河南河北》中的“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”。被称为“元和”诗风的元稹、白居易的诗,尤其是“杯酒光景间的小啐篇章,包括短篇的艳体诗在内,缠绵侧艳,风调悠扬,适宜于红袖佳人在花间尊前的浅言低唱。”(《古代文学三百题》P250)如:“怪来醒后旁人泣,醉里时时错问君。”(《六年春遣怀八首》)“醉”与“醒”;“错问”与“难忘”相对相成,其意互见,不言而喻。这是善用细节状物抒情,刻画人物心理的诗歌特色。如白居易《琵琶行》:“浔阳江头夜送客。枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。” 这里借“举酒欲饮”、“醉不成欢”江边夜晚送客的凄惨场面描写,为琵琶女的出场,引出了个人身世的述说,同时也勾起诗人自身辛酸的回忆,抒发“同是天涯沦落人,相逢何别曾相识”的感伤的情怀设置了浓重的悲剧氛围。又如他《忆江南》其三:“吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。”诗人在神奇缥缈、如醉如梦的意境中,追忆叹惋美好时光的短暂。而现实主义大师杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)则是封建社会阶级对立的鲜明的对比,成为千百年来封建统治的现实明证。


       浅斟低唱与寂寞悲哀。宋朝“诗酒”联姻当数婉约与豪放两大流派。阴柔之美与阳刚之美相得益彰,成为宋词文化的两朵奇葩。如宋人陆游《游山西村》:“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,柱杖无时夜叩门。”诗人与农家心会神契、亲密无间的友情,以及对农村淳朴民风的热爱跃然纸上。抒写与乡人为伍、明月作伴,其清闲安逸的情趣正和官场的勾心斗角,世俗社会的浑浊不堪形成了强烈的对比。而最能体现这种悠闲、详和而宁静风格的要数辛弃疾,他在《清平乐》中描写了农村田夫野老之家生活情趣:“茅檐低小,溪上青青草。醉里吴音相媚好,白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东,中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖,溪头卧剥莲蓬。”一对翁媪饮酒聊天,身边有三子陪伴,可谓天伦之乐。诗中充满着一片生机、和平宁静、朴素安定的农村生活景象构成诗情画意,清新悦耳。读之,我们仿佛听到了微醉翁媪吴侬软语的缠绵之情,看到了大儿锄草、中儿编织鸟笼、小儿卧剥莲蓬的可喜可爱。就连色彩也显得十分和谐而鲜明,能给人留下难忘的印象。古今描述醉醒的情境,柳永的“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,可谓千古绝唱。其中“杨柳”“晓风”“残月”,尽管是推想的凄清婉丽的景物,然而将低回怅惘的离境写得“微妙则耐思,而景中有情”,“所以脍炙人口也”(谢章铤《赌棋山庄词话》)。而苏东坡“人生如梦,一尊还酹江月”,以举杯祭告江中的明月自解,其中包含了丰富的抒情义项,将无限感慨,尽蕴其中。读之,使人感受到有对英雄人物的赞美,有对人生理想的寄托,更有自己的抱负难以实现的感叹。再看李清照的词,从 “常记溪亭日暮,沉醉不知归路”(《如梦令》),到“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖”(《醉花阴》),到“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒”(《如梦令》(二)),再到“三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急”(《声声慢》),可见清照词中的酒味多变,词清调苦。酒,表现了由写少女情怀的潇洒浪漫,相思寂寥与遭遇靖康之难,尤其是丈夫赵明诚死后独居的凄凉悲哀,令人觉得凄黯,不禁扼腕泪下。


      此外,金、元、明清诗词中以酒为题材,或与酒联姻的佳作远不如唐宋时期,他们仅是继承,很少有创新。例如“月底花间酒壶,水边林下茅庐。避虎狼,盟鸥鹭,是个识字的渔夫。蓑笠纶竿钓今古,一任他斜风细雨。”(元曲胡祗橘《沉醉东风两首》)主题是好的。写弃官归隐的士大夫与渔樵为伍,寄迹于烟水之乡。不过表现手法落套。姑且不论“一任他斜风细雨”,这是因袭唐代张志和《渔歌子》词:“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不需归。”单说“月底花间酒壶”,这显然是袭用了李白《月下独钓》诗意“花间一壶酒,独酌无相亲。举杯邀明月,对影成三人。月既不解饮,影徒随我身。暂伴月将影,行乐须及春。”又如,乔吉《折桂令?寄远》“云雨期一枕南柯,破镜分钗,对酒当歌。”其中“对酒当歌”的诗句,一看便知是沿用了曹操《短歌行》中的诗句。就连白朴《阳春曲•知己(四首)》其中的“今朝有酒今朝醉,且尽樽前有限杯”(其二)、“不因酒困因诗困,常被吟魂恼醉魂”(其三)诗句,读来也给人以庸俗之嫌。因此,随着诗歌的走向,明清时期诗酒更是平淡低沉、消极放逸。其根源:封建社会正走向瓦解阶段,这一时期的诗词的发展也处于衰落状态,诗词的精神远不如前代。但也出现了许多借酒抒怀的诗酒佳作。“对酒当歌”的佳作当数“鉴湖女侠”秋瑾的七绝《对酒》:“不惜千金买宝刀,貂裘换酒也堪豪。一腔热血勤珍重,洒去犹能化碧涛。”全诗表现了秋瑾轻视金钱的豪侠性格和杀身成仁的革命精神。读来毫无女子的阴柔缠绵,有的是须眉的豪侠刚烈之士的气势。


      总之,中国古代诗歌中的酒文化,博大精深。诗中的“酒”,成为骚人们抒发情怀,寄托理想,慨叹人世,以及归隐避世之情物,更成为了作者醉乡中的自由天地,正是“一曲新词酒一杯”。读着一首首与酒为伴的诗作,犹如捧来“一壶浊酒喜相逢”,无不是杯中美酒酿开诗花,诗中飘出酒香醉人。此时,更觉得人生需要“对酒当歌”的真性情。

朱庆和:2014年高考作文命题“顶层设计”分析与规律总结

2014年高考作文命题


“顶层设计”分析与规律总结


 


 朱庆和


 


纵观2014年高考全国、各省(市)的18套作文题,不难窥探出高考作文的改革方向和命题趋势。今年的命题具有一定的时代性、开放性、思辨性;题目贴近考生生活实际,培养学生的人生价值观;题旨传递正能量,弘扬中华传统文化;让写作回归本真,立足自我抒写真情。这是试题命制“顶层设计”的匠心所在,是为了响应国家教改的试水,是探讨考生对社会、人生、生活的体验和感悟。说到底,作文要在观察生活、思考生活的基础上,注重语言思维和辩证思维,其真谛就是通过“以手说话”,学会“做文与做人”,应该说今年的高考命题朝着这个方向努力践行。


一、命题充分体现了以人为本的核心价值观


18套作文题,彰显出共性与个性,让考生作文实现人生观的“知行合一”。题目本身蕴含着以人为本的核心价值观,体现出我国的传统文化和强烈的民族自豪感,让考生通过写作更加热爱祖国,热爱人民,热爱科学,热爱今天的幸福和谐生活,从而增强对人生观的正确理解与树立。且看:
































卷 别


  


核心价值观(主旨)


新课标Ⅱ卷


给动物喂食的弊端


“法制”建设,人人有责


全国大纲卷


农民工与医药费


诚挚信任,互敬互助


北京卷


重提北京“老规矩”


民风民俗,传承精华


江苏卷


青春是否永恒


精神不朽,青春永驻


四川卷


思考“人只有站起来……”


自立自强,拥有世界


湖南卷


“最美乡村干部”


扎根土壤,心怀美景


全国新课标Ⅱ卷,题目不仅让考生想到关注自然,关爱动物,而且引起有关“法治”建设的探讨,让人懂得生活中一个微小的不经意的举动都可能牵涉到法律的约束。这不正是依法治国从点滴做起最好的例证。全国大纲卷,命题“接地气”,选材贴近现实,突出时代精神。材料取自新闻事件,从当事人老王和院方以及老板三者身上闪烁着“友善、关爱、互帮、诚信、敬业、平等、尊严”等精神文明火花,是“立德树人、和谐发展”的标杆,同时也是解决“医患矛盾”和建立“老板与雇员”和谐互爱互敬的试金石,更是社会主义核心价值观真、善、美的一面镜子。再看北京卷,“北京过去有许多老规矩”,这些“老规矩”渐渐被人们淡忘了。从命题来看,一个“老”字,反映的既是陈旧的东西,又是中华优秀传统文化;不仅北京有,全国各地到处有,对待“老规矩”要采取扬弃。作为精华的应该继承,并发扬光大,而作为糟粕的就得审慎辨清,不惜摒弃。如北京“老规矩”中的“不许管闲事儿”、“笑不露齿,话不高声”等,就要具体问题具体对待。该管的“闲事”不得不管,该“高声”就得放声引吭。如此看来,审题时,既可以褒扬“点赞”,也可以批判地“接受”,在继承中创新。又如江苏卷,“青春‘朽’与‘不朽’”的讨论,毋庸置疑,作为肉体的青春易逝,免不了“朽”,但是作为精神的青春是“不朽”的;同样,作为个体的青春是会“朽”的,而作为人类群体的青春是“不朽的”。这是引导考生对于社会主义核心价值观的提倡和追求,是中国梦的正能量。再说四川卷,“人,只有在自己站起来之后,这个世界才能属于他。”这不禁让人想起我们的祖国成立时,毛泽东主席向全世界郑重宣布:占人类总数四分之一的中国人从此站立起来了。中国的历史从此开辟了一个新的时代。大到一个民族、一个国家是这样,小到个人也是如此。有人吐槽说霍金在轮椅上怎么也站不起来,意思说这个命题不成立。其实错了;恰恰相反,正因为霍金并没有被这可怕的病魔击倒,而是开始了他抗争的里程:探索物理学,探索爱情,收获婚姻,他让我们看到了以他的智慧和勇气所创造的奇迹。这样的例子还有“中国保尔”吴运铎、中国当代著名作家史铁生、青年楷模、作家张海迪、盲童教育家徐白仑;以及体操运动员桑兰,火热的青春因为坚强而燃烧。等等。正因为他们面对不公的厄运,没有被命运所屈服,这是精神的站立,支撑着他们的信念,从而创造出不朽的业绩。还有湖南卷,那材料正是最美乡村干部的缩影,其主旨就是责任与担当,就是心系百姓,扎根基层,默默奉献,展现的是新时期良好风气,歌颂的是心底无私风景美的主题。


所以说,写作作为语文素质的重要内容,不仅是语言的思维,而且更是对人生、社会和价值观的判断与思维。“言必信,行必果”,“要作文先做人”。今年的作文命题更符合教育的本质。


二、材料注重人的日常生活关系,设题贴近实际


一部高考作文史,有着清晰的时代印记,而考生的个性化写作与语言文字表达,离不开时代与生活,它是一个时代发展的缩影。写作不仅仅是语言表达的事,它首先是生活体验、知识积累、思维方式、思想认识的事,他是一个人文化素养、价值趋向、创造能力的综合体现。今年文题和材料大多来自日常生活,贴近生活实际,易于考生驾驭。例如:
























卷 别


 


生活智慧(感点)


江西卷


课内外学习探究


注重效果和流于形式


广东卷


“黑白胶片”和“数码技术”


科技发展和精神体验


天津卷


假如有一款芯片


展开想象和创造生活


重庆卷


租房与退房


社会责任和公德心


江西卷,要求学生将课内外学习中的探究体验、见闻或思考写成记叙文或议论文。这是将“我国现行课程标准倡导的学习方式之一”直接让学生参与探讨,可见教改已经到达深水区域了。事实上是注重效果还是流于形式,学生最有发言权,最有话可说。广东卷天津卷,材料都涉及到现代科技文明。所不同的是广东卷从现实出发,材料中“黑白胶片”和“数码技术”反映的时代特征明显,“黑白照”留给人的美好记忆和“数码照”科技改变生活的内涵,都能够唤起人的写作激情和理性思考。天津卷,材料是现代生活的另一种呈现方式,即假想式思维。这使我们想到99年全国高考卷“假如记忆可以移植”的命题,同样“智能芯片”能够引起作文的兴趣,这是高考作文命题的延续和发展。考生既有生活的积淀,也有临场创新的火花,该文题让想象的翅膀与创造生活的智慧相得益彰。再说,重庆卷,“租房与退房”的材料,虽然考生缺乏直接的生活体验,但是原材料详尽的、曲折的故事情节给了考生间接的生活感悟,并由此生出一个人在处事过程中要考虑到对别人的安全与否、利害得失等思考,对于打碎的玻璃的处置,实际上折射出一个人的“社会责任”和“公德心”。这是现代生活中当代青年需要加强的精神文明建设。所以,这个文题还是和考生实际密切相关的。


三、试题努力让写作的思辨性成为生活智慧








































卷 别


材 料


哲理思辨(辩点)


新课标Ⅰ卷


两人通过独木桥


循规蹈矩与合作变通


山东卷


开窗看世态


众说纷纭与自我判断


上海卷


穿越沙漠和自由


绝对自由与相对自由


辽宁卷


祖孙看风景


传统观念与科技进步


湖北卷


山顶的风景


偏信人言与亲自践行


福建卷


空谷是悬崖还是桥梁


个性差异与视觉不同


安徽卷


剧作家与表演艺术家


尊重原创与二度创作


浙江卷


门与路


透过现象与认清本质


    作文的思辨性,属于哲学的范畴,而哲学就是使人聪明,使生活充满智慧的学问。无论是写记叙文还是议论文,都少不了思辨。记叙文通过思辨明确主题与选材,议论文运用思辨立论和论证。今年的作文命题,差不多每个文题具有一定的哲理思辨。例如,全国新课标Ⅰ卷,两人通过独木桥,按照“规则”,两两对决,必有一方竞争失败,面对“两难”,创造性地选择“打破规则”,双双共赢,这既是打破常规,变通思维,又是团结合作和友谊第一的创新进步。山东卷辽宁卷湖北卷,三个题目大有异曲同工之妙。山东卷,开窗看到的“雅与俗”和“闹与静”,其思辨性在于分清“主体与看点”。辽宁卷,祖孙看风景,思辨性在于传统与现代科技的碰撞。湖北卷,山上的风景,或山顶的风景,辩点就是听信他言,还是亲自实践,“不入虎穴,焉得虎子”,说的就是这个道理。总而言之,对待任何一种事物,审美的角度、价值的取向都反映了个人的修养、功利、目的,因此,价值和理性的判断十分重要。上海卷,“自由与不自由”,题目本身就是辩证法,沙漠是个比喻,它可以比喻一切生存的环境,不自由的是处境,自由的是选择,自由与限制,不自由与相对自由,只有上升到哲学的高度来思辨,才能写出主题深刻的文章。福建卷,“有些人一提到空谷,就想起悬崖峭壁,而另一些人想到的却是栈道桥梁”,这是一个事物(问题)的二重性,或多维解析,体现哲理性。还有,安徽卷,材料中“剧作家与表演艺术家”就剧本台词的修改问题,从表演艺术家的角度,可改可不改,不改是“尊重和坚守”,改是“发现与完美”;从剧作家的角度恪守原则,不改初衷。由此生发开去,联系实际说明改是为了更好;不改表现处事严谨绝不随意。至于浙江卷,“门与路”,“打开与关闭”,“起点和终点”,题目给人哲思。只有开启,才有通向,大的方面如“丝绸之路经济带”实质上是为我国确定一个面向欧亚内陆开放的新战略,这既是打开国门,也是新的起点;小的就拿高考说事,高考“既是一扇开启精彩的人生之门,也是一条向上流动的社会之路”等。这些都是审题的指向之一。


探寻高考作文命题,不难发现以下规律。


1. 寻常与奇崛。试题的命制看似寻常最奇崛,明白如话的材料背后隐藏着深层含义。特别是一些新闻材料,对于一些人物事件、社会热点等,要仔细辨别,认清褒贬,要站在道德的制高点去考验人性,拷问灵魂,从而挖掘出做人做事的底线和为人的高标,使文章主题积极向上,格调清新、高雅。


2.基础与能力。重视基础,发展能力。“写作教学应着重培养学生的观察能力、想象能力和表达能力,重视发展学生的思维能力,发展创造性思维。”(《普通高中语文课程标准》)为此,要借助观察积累作文素材,做到中心明确、结构合理、立意新颖;培养想象力和创造性表述能力。


3. 体验与感悟。体验与感悟并重。高考作文命题贴近实际,写好作文,关注社会、思考人生、认识自我十分重要。如文题出现“有何体验与感悟”或“有何感受、联想和思考”等字样,那就是提醒考生表达真情实感,注重表达写作个性了。


4.题型与微变。从今年高考作文来看,文题样式几乎清一色成为材料作文(或新材料作文)。这样,开放度大,使考生有了临场发挥的宽度,可以减少甚至避免套作、抄袭。从北京卷作文的“风向标”来看,“大作文”与“微写作”(60+10分)成为今后命题改革的一种办法之一。另外,诗歌体裁,已经在高考作文中解禁。

总之,高考作文是一个系统性工程,似乎成了我国一年一度“全民作文”的新民俗盛事。

同时,我们也应该注意到,高考作文改革的步伐也正在加快,高考作文理应全面考查学生的语文的综合素养,包括思维、积累、见解、语言运用能力等,其重要性不言而喻。从2014年全国各省市作文题目来看,今后高考作文的命题趋向,不仅考查学生对于社会生活的广泛了解,更重要的是考查他们对现实生活的思考和认识,考查他们对社会问题是否有自己的价值判断,是否有自己的独到看法和见解。如果用几个词语来描述今后作文的命题趋势的话,那就是:关注现实,多元空间,思辨能力。


                           (发表于中国青年出版社《高考作文快递》)

朱庆和 深沉的怀古 悲情的警世

深沉的怀古  悲情的警世


——刘禹锡《西塞山怀古》赏析


江苏 朱庆和


王濬楼船下益州,金陵王气黯然收。


千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头。


人世几回伤往事,山形依旧枕寒流。


今逢四海为家日,故垒萧萧芦荻秋。


      【注】长庆四年(824)刘禹锡由夔州刺史,调任和州刺史,沿江东下,途径西塞山,写下了这首诗。


     刘禹锡《西塞山怀古》这首七言律诗,即景抒怀,借古讽今。全诗四联,颇似由四幅图画构成的一幅巨大的历史画卷,移景聚焦,不难发现诗人通过不同的特写镜头,分别再现了“石头城”的历史变故。尤其是尾联给人以形象的棒喝。读此诗让人感受到诗人深沉的怀古之情,和悲情的警示之言。


第一幅画面,王伐吴图。开头“王濬楼船下益州描写晋益州刺史,奉命伐吴的情景。一个“下”字,不仅写出了当年攻打石头城的线路,而且可见西晋水军战船咄咄逼人的威势。接着“金陵王气黯然收”一句,作者以跳跃性的诗句,避开了王、孙攻守的战况。但是,却无不让读者想象到,西晋王声势显赫,势不可挡,节节胜利,东吴孙皓闻风丧胆,群龙无首,兵败山倒。“金陵王气”就如此“黯然”消失。其中的“收”字,既照应了上句的“下”字,又直截了当概括了吴主孙皓腐朽政权分崩离析、国亡气收的颓势


第二幅画面,金陵降幡图。“千寻铁锁沉江底,一片降幡出石头”,颔联中,诗人精心选取了“铁锁”和“降幡”两个物象,高度浓缩了这场战斗的起始、经过和结局。读之,让人联想到,东吴的亡国之君孙皓,想凭借长江天险,命人在江中暗置铁锥千寻大铁链子江面,拦截晋船,自以为是万全之计,谁知东吴的江防工事,就这样被王濬烧融链索,铁锁沉入江底。王步步紧逼,直取金陵,完成了一代伟业;而孙皓终因“积恶已极,不复堪命”,只得“降幡”以失败告终。


第三幅画面,山形依旧图。当诗人“几回伤往事”,由东吴的灭亡引发开去,使人们又联想到东晋、宋、齐、梁、陈几个朝代的兴替更迭。然而,“大江东去浪淘尽”,随着历史长河的流逝,曾经的盛世不再,经过兴盛败落,只是“山形依旧枕寒流”。昔日的西塞山,六朝著名的军事要塞,如今已经物是人非,只有山川“依旧”。真是“兴废由人事,山川空地形”。与其说是“山枕寒流”,倒不如说是诗人面对江山依旧,人事全非,而想到自己政治上失意的残酷现实倍感心寒。


第四幅画面,故垒秋荻图。“今逢四海为家日故垒萧萧芦荻秋。”诗人将“四海为家”的“今逢”,与“荻秋”“故垒”对举,怀古慨今,往日的军事堡垒,已成废墟,残破荒凉的遗迹,颓落在一片秋风芦荻之中。结尾的这幅画面,诗人借此讽喻不知居安思危之朝廷,应该清醒:在和平统一环境里,时刻保持警惕,要看到中唐以来,藩镇割据日趋严重,要把萧萧芦荻中尚存的“故垒”当成警钟,要从六代奢华,风流云散的兴亡变幻之中汲取教训。字里行间委婉含蓄,“似议非议”,语含讥讽。


总之,这首咏史名篇,其五幅生动形象的画面,将历史的严峻与诗人的感伤交织在一起,托古讽今,给人深思。


 (发表于《语文报》)


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朱庆和 从“半”字的常用语说开去

从“半”字的常用语说开去

江苏 朱庆和

  2005年高考语文北京卷有一道语言表达题:在下面语段的横线处仿写。要求:举出两个带有“半”字的常用语并对其中蕴含的理趣作简要说明。(4分)

  “半”字是一个很普通的字,可在日常生活中,一个“半”字的巧妙运用,却可以表达出诸多理趣。比如:“行百里者半九十”,意在提醒人们最后的坚持尤为重要。

  又如__________,意在_____________;再如________,意在_________________ 

  1.以上这些话,借助“半”字,生动地道出了耐人寻味的生活体验或人生感悟。

  这是一道语言表达新题型,从题干要求看,必须注意答题时形式和内容上的限制:1.必须是带有“半”字的常用语,共写出两个;2.并对其中蕴含的理趣作简要说明;3.按要求写在规定的位置。命题的核心在“理趣”二字,充分考查了学生的思考能力和应用能力。不但要知道带半字的常用语,而且要有对此常用语的积累与思辨。

  现将答案整理出来,供读者参考:“满瓶不响,半瓶咣当(英国剧作家莎士比亚语)”,意在批评某些人肚子里有了点知识后就翘尾巴,觉得自己了不起,这与中国常用语中的“满瓶不动,半瓶摇”具有异曲同工之妙;“一知半解”,意在说明知道得不全面,理解得不透彻,同样批评某些人对待知识的不正确的态度;“半面之交”,意在古人称见过一面者;“半丝半缕”,意在说明事物的微小,但是来之不易;“半天朱霞”,意在为人品高尚者;“半壁江山”,意在保存下来的或丧失掉的部分国土;“半路夫妻”,意在多指夫妻双方中老年重新组合的配偶;“徐娘半老”,意在指年纪较大但风韵犹存的妇女;“半间不界”,意在做事不彻底;“半死不活”,意在没有精神,没有生气的样子;“半糠入目”,意在事物虽小,伤害极大;“半斤八两”,意在彼此一样,不分上下,多含贬义;“半生半熟”,意在既指食物等没全熟,又喻指知识掌握得不扎实;“半青半黄”,意在庄稼没有完全成熟;“半推半就”,意在勉强行事,不和谐自然;“半信半疑”,意在将信将疑,拿不定主张;“半真半假”,意在不全真,但也不全假,而不说真实话;“半途而废”,意在事情没有做到底而终止;“半身不遂”,意在偏瘫、行动不便。“半路出家”,意在比喻原先并不是从事这一工作的,后来才改行从事这一工作。等等。

  “半”字在《现代汉语词典》中解释为“二分之一”、“一半”、“在……中间”、“比喻很少”以及“不完全”等意思。它不仅作为通俗易懂的常用语,而且其内涵丰富,流韵无穷,往往成为骚人墨客表情达意的哲学符号。因此,有人称其为“半”字文化。下面再列举中国古代诗歌中,常运用“半”字描写人、事、景、物的一些诗句名言,来欣赏它的意境和韵味,以增加对“半”字认识和理解。

  “半”字写人,形象生动。如卢纶《过玉真公主影殿》:“夕照临窗起暗尘,青松绕殿不知春。君看白发诵经者,半是宫中歌舞人。”“半是宫中歌舞人”,一个“半”字,将历史时空与人生沧桑折射出来。时光易逝,物是人非。读者联想到当年身着血色罗裙的宫中舞女,如今成为不知晨昏的诵经人。又如元稹:《离思》“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”其中“半缘修道半缘君”,表达自己尊佛奉道,也是由于思念亡妻之故。其感情真切深沉,传达出对妻子早逝,落得半世姻缘的伤感。再如“千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面”(《琵琶行》)中的“半”字,既描写琵琶女羞怯、推委而又忧郁的神情,也间接地勾画出中唐时期,琵琶演奏的姿势。

  “半”字叙事,细节感人。如“半醒半醉游三日,红白花开山雨中。”(杜牧《念昔游三日》)诗中再现了昔日游览的情景:在蒙蒙的雨雾中,山花盛开,红白相间,幽香扑鼻;诗人乐在醉意醇浓、花影朦胧的人间仙境。这是对风雨云烟别样的情愫和兴致。似醉若醒的诗人,漫步在浓烈的自然野趣的景色之中,显得多么陶然自得。其实,杜牧面对胜景曰“半醒半醉游三日”,就是想把政治上失意后的苦闷消释在可以令人忘忧的美景之中。又如,“半匹红纱一丈绫,系向牛头充炭直”(白居易《卖炭翁》)中的“半”字则言其少,与诗中“一车炭,千余斤”形成鲜明的对比。这里深刻揭露了唐王朝“苦宫市”掠夺百姓财物的罪恶事实。

  “半”字写景,情景交融。清代文学家屠隆《娑罗馆清言》:“楼前桐叶,散为一院清阴;枕上鸟声,唤起半窗红日”。“半窗红日”的“半”字,形象地描写出晨曦初照的美景。主人公是在睡梦中被可爱的鸟鸣声唤醒的,而初生的红日似乎也是在睡梦中被鸟儿叫醒,瞧,窗户外可见它刚探出半个脸来。这是多么富有生活情趣,耐人寻味的细节描写!所以,这个“半”字,实在是体现了主人鲜活的艺术思维和审美意识。又如,苏轼《望江南》:“半壕春水一城花。烟雨暗千家。”诗人描写江南烟雨图,突出“半壕春水一城花”,使读者如见春水丁冬,万紫千红的春色。一个“半”字与“一”相对,写出了水的灵动,花的柔美。千家万户皆被春水环绕,笼罩在花团锦簇之内,给人以山青水秀、红绿辉映的动感。

  “半”字状物,饶有趣味。明代诗人梅鼎祚《水乡》:“半水半烟著柳,半风半雨催花;半没半浮渔艇,半藏半见人家。”全诗句句不离“半”字,描绘出一幅幅“烟柳”、“雨花”、“渔艇”、“人家”的水乡图画,而这些景物都具有半隐半现、空幻迷离的朦胧美,惟妙维肖,栩栩如生。又如,“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红”(白居易《暮江吟》)诗人抓住江面上呈现出的两种颜色,表现出残阳夕照之下,暮江波光粼粼,瞬息变化的奇景:受到光照多的江水呈现出红色,而受到光照少的江水呈现出碧绿的色彩,带给诗人沉醉愉悦之情。

  此外,以“半”字说理,能给人以哲理思辨。清代李密庵有首《半半诗》写道:“饮酒半酣正好,花开半吐偏妍。帆张半扇免翻颠,马放半缰稳便。半少却饶滋味,半多反厌纠缠。百年苦乐半相掺,会占便宜只半。”诗中的“半”字颇含哲理,告诫世人为人处事要讲究“适度”,尤其是面对利欲,更要适可而止。“半”字哲学,不论是关乎艺术的观照,还是对人生的认识,在中国的传统文化中,都很具有典型的意义。有学者认为,在传统的中国文化中,人们常常以“半”的视角,去观照社会世情风俗,人生百态。这也许就是 “一分为二”的哲学思辨吧。

  总之,“半”字是中国特有的文化现象。开头所谈到的“半”字常用语的新题型,正说明了新课程理念重视语文考查对母语熟练运用的能力。这就要求学生学语文更多的要注意积累,学会思考,功夫要下在平时。从这道题也可以看出,今年语文试卷更强调语文学习的工具性和人文性。要注意课内向课外延伸,进一步明确语文的外延等于生活的外延的道理。这样,才能做到厚积薄发,运用自如。

                                                 (发表于《高考研究》)

朱庆和 2013年高考作文“趋同性”与“求异性”读解

2013年高考作文“趋同性”与“求异性”读解


江苏  朱庆和


2013年高考作文18道命题,呈现出了春色满园、百花争艳的大好局面,题目本身紧扣社会生活,紧密联系实际,注重时效意义,讲求哲理智慧;充分体现出考查考生的人文素养、道德情操,和考察一种开放、多元的社会价值观;并考查考生分析问题、解决问题的实际能力。为此,笔者针对高考作文命题,以命题的“趋同性”与“求异性”为切入点,把文题隐藏在某一事物中的各个信息力求作出读解,从而寻找、探究审题、立意的思路和方法。同时,对于今后作文命题走向做点探讨,力争为明年的高考考生给予点滴启示。


命题题型:彰显同中有异,遵循变中有稳


今年全国各省市共有18道作文题,天津卷是唯一命题作文(半命题),其他都是材料作文的命题样式。江苏卷从2004年自主命题以来,今年是首次考材料作文。如果说材料作文的命题形式具有相同性,那么它们各自的内容和表现形式有哪些不同呢?又怎样才能看出“变中有稳”的命题方向呢?先看如下图表说明: 






















































































卷别


材料内容


表现形式


与去年比较(内容与形式)


全国新课标卷Ⅰ


经验与勇气


生活故事


船主与漆工(生活故事)


全国新课标卷Ⅱ


同学关系


挑秧苗(生活故事)


全国大纲卷(广西卷)


真诚与友善


山东卷


给名家挑错


孙中山的观点(言论观点)


广东卷


 三个家庭对待捐助


汤因比、居里夫人的观点(言论类)


江西卷


中学生有“三怕”


关于“拥有” (言论类)


湖南卷


“我不累”或“我愿意”


一双手(图文类)


江苏卷


“探险者”与“蝴蝶”


孟郊、艾青、罗曼、罗兰的诗文(命题作文)


上海卷


生活中更重要的事


关于微光(言论观点)


四川卷


 过一个平衡的生活


诗歌《手握一滴水》(诗文类)


浙江卷


三位名家论童年(青春)


言论观点


坐在路边鼓掌的人(生活故事)


安徽卷


为什么能或不能这样


言论观点


 


寓言故事


放梯子(生活故事)


辽宁卷


沙子和珍珠


钢琴家的观点(言论类)


湖北卷


方与圆(“上善若水任方圆”)


关于书信(言论类)


重庆卷


大豆与豆腐


工人与保安(生活故事)


北京卷


科学家与文学家谈手机


联想与想象式


铁路巡视员老计(生活故事)


福建卷


我仰望着夜空——惊恐


诗文类


冯骥才的观点(言论类)


天津卷


 “___而知之”


半命题


两条鱼(寓言故事)


 


通过上述列表内容,不难看出今年高考作文命题有以下几个特点:(1)“生活故事”材料,大受青睐。它占了绝对的主导地位,成为高考作文命题样式的主打形式。这不仅避免了考生套作、仿作,甚至于靠背诵、默记预先准备好的范文应试的陋习,而且使“文章合为时而著,歌诗合为事而作”(白居易《与元九书》)的中华民族优良文风得以继承和发扬光大,从而引导学生关心生活,关注时事,关爱他人。(2)“言论观点”的材料,逐步减少。一方面名人的话语具有“放之四海而皆准”的权威性,这样容易束缚住学生个性化的理解,一方面学生由名言想到的又会走到思维定势的老道上,容易产生作文题材的雷同化,很难出新意。这大概也是原因之一吧。(3)穿越时空的想象材料,寥若晨星。虽然此类材料容易引发考生放飞思绪,拓展想象,但是也容易让一些收不住思维缰绳的上天入地、胡编乱造。(4)“寓言故事”的材料,继续采用。毋庸置疑,寓言道理体现哲理思辨,也是认识生活、知人论世,和启迪人生智慧的好帮手。(5)“诗文类”材料,逐步淡化。这是因为,高考作文的写作,终极目标不是文学创作。虽然诗文材料,创设情境、再现情境的所谓触发,就是由一件事感悟到其他的事,能够引起考生向着“文学性”方面靠拢,写出的作文富有文采,但是对于大多数学生的文笔不适合,也容易出现华而不实的作文。因此,让考场作文淡出文学创作有必要。(6)命题作文(话题作文)差不多已经退出高考的历史舞台。它的弊端不言而喻。但是,也不排除今后“材料加标题(或半命题)”的样式,因为这是命题作文的传统形式,少量保留极个别也是可能的必要的,笔者认为。(7)最后,提及一下“漫画材料”,今年确实消失了。这是降低高考作文的审题难度,防止有的考生因为“漫画”上的“画上‘话’”和“画外‘话’”,读不懂而离题、偏题,造成考试的不公平。但是,用图文材料作文,在平时训练中可以与“语言表达”题结合起来审题,做到有备无患。


另外,从高考作文“稳中有变”来看:全国新课标卷、大纲卷等与去年相比,始终处于相对稳定的状态,都是以“生活故事”为命题材料;山东、广东、江苏等最早在教育部的统一部署下实行新课标教学实验的省份,都朝着全国卷的命题方向去实践了。这充分证明了 “教师命题的时候必须排除自己的成见和偏好;根据平时对于学生的观察,测知他们脑中该当积蓄些什么,而就在这范围之内拟定题目。学生遇见这种题目,正触着他们脑中的积蓄,发表的欲望被引起了。……题目虽是教师临时出的,而积蓄却是学生原来有的。”(《叶圣陶语文教育论集》)采用材料作文的形式,考生无论是亲身体验与感悟,都易于操作。这样的命题方式,无疑给考生提供了更广阔的思维空间,在立意和选材上,都更加灵活和自由。


命题内容:主旨传递正能量  表现形式多样化


今年18个作文题,从命题主旨来看,积极传递正能量,努力为实现中国梦而“励志”;从表现形式来看,要求表达多样化。所谓正能量,指的是一种健康乐观、积极向上的动力和情感。例如,全国大纲卷从“同学关系”的角度,具有很强的社会性,也让学校教育工作者认识到以态度、精神、意识、意志等为内涵的素质教育,远比传授具体的知识更为重要。立意时要思考:如何与人相识、相处、相爱?它对一个人成长发展有什么深远的影响?如果生生之间都以儒家“温良恭俭让”传统美德为榜样,那么真正的“其乐融融”就会到来。又如,全国大纲卷(广西卷)“真诚和友善”的故事。要分析手机的失而复得的原因,是“拾得者”“发现机主刚刚给芦山地震灾区汇去一大笔捐款”一条短信受感动,觉得“不能见利忘义,不用贪心对待爱心”,这才打消了原先打算“昧”别人的手机的念头。这是“真诚”换得的“友善”。再看,全国新课标卷“经验与勇气”。首先,抓住“勇气”,从老雕刻家的角度立意。其次,提炼感点:“经验不可少,勇气更重要”、“勇气是成功的基石”、“成功既要经验,又需勇气”;也可从钻石的角度考虑:“玉不琢,不成器”、“无限风光在险峰”“改变自我勇当先”、“勇于和自己的过去决裂”等。接下来看山东卷“给名家挑错”。这既是不迷信权威,思考“尽信书不如无书”,和具有“石破天惊逗秋雨”的勇气,又是从热爱祖国的语言文字的高度出发,科学对待名家名著。还有,广东卷“三个家庭对待捐助”,涉及了一个具有敏感性的社会“慈善”主题,可以思考:“三个家庭”对待“慈善的意义”“财富的价值”;从“接受无偿的捐助”“接待有契约的慈善”“拒绝施舍”“金钱不能解决一切问题”“施舍剥夺人的尊严”;也可以从“好心做慈善”“慈善对一个救助者的人格尊严”角度立意。至于,江西卷“中学生有三怕”和湖南卷“我不累”或“我愿意”,都从生活实际出发,思考人生意义、价值取向等。而上海卷“生活中更重要的事”和四川卷“过一个平衡的生活”,则直击生活要义,直面人生智慧;前者思考相对变化的理由,后者思考中庸哲学的意义。而江苏卷“探险者与蝴蝶”,更是让考生从“人与自然”、“人与社会”,以及“大与小”的哲理等角度思考为人处事的体验与感悟。还有寓言故事的命题,如辽宁卷“沙子与珍珠”材料最后一句话,应该作为审题重点,从沙子变成珍珠,启迪人生价值;如重庆卷“大豆与豆腐”,豆腐对大豆的升华来看,同样给人启发,人生同样需要“磨砺”(磨豆子)成才(“点盐卤”与“煮熟”);再看湖北卷“方与圆”,也是将人生喻为“上善若水任方圆”,既可以选择写“方”,又可以写“圆”,“方圆虽异器,功用信具呈”,关键在于一个“异”字,各具个性。北京卷以爱迪生为引子,引出一场“关于手机的对话”,构思时可以多元选择,不管是站在“科学家”还是“文学家”的角度,都要结合实际,从物质与人文的立意方向,表达自己对于工业文明带来的不同看法。再说,福建卷,根据诗歌材料,无论是仰望“夜空”,不做“流星”,还是扎进“地层”,甘为“树根”,或者两者都不愿做,要做就只做苍穹和山顶(或岩石),只要写出个性,言之成文都可以考虑。今年,天津卷独树一帜,“___而知之”,半命题上所填一字,一字千金。从“思想”与“行动”两者去找写作的角度,也可以但从“行知”统一的角度去思索。如可以填的字如下:“行”“疑”“问”“想”“探”“查”“搜”“研”“游”“验”等。


还有,从写作要求而言,同样是新材料作文的命题,开放与限制各不相同。例如,北京卷提醒考生“科学家与文学家各自对手机的看法,引发了你哪些思考、想象?”四川卷,则要求考生“结合自己的体验与感悟”来写。江西卷规定“写记叙文或议论文”两种文体。而天津卷、浙江卷、山东卷、北京卷、重庆卷、安微卷、江苏卷都限制了诗歌体裁。


总之,今年高考作文命题的“趋同性”和“求异性”,正体现出了我国民族文化传统的“和而不同”。值得注意的是高考材料作文看似“平易近人”,实质“绵里藏针”,考生一定要透过材料表象,去挖掘里面的内涵,作文的选材、立意要从社会道德层面关注社会,思考人生,立意要高远。平时备考要常看新闻、多读书刊,积累一些作文素材,并养成动脑动手的写作练笔训练。在这里也真心希望,明年的作文命题一定要杜绝像今年“浙江卷”和“江苏卷”命题中出现的“瑕疵”,让每一道高考作文题都成为一个个精神世界。


                   ( 发表于 中国青年出版社《高考作文快递》)


 


 


让我们为实现高考作文梦,我的梦,中国梦而努力,祝愿莘莘学子明年高考荣登榜首,共执牛耳。

朱庆和:物化•人化•诗化:自然与人文的和谐美


物化·人化·诗化:自然与人文的和谐美


 


——杨林雪《春草散章》与冯骥才《维也纳春天的三个画面》品读


江苏 朱庆和


前苏联无产阶级文学家高尔基指出:“作家的作品要能够相当强烈地打动读者的心胸,只有作家所描写的一切——情景、形象、状貌、性格等等能历历地浮现在读者的面前。”综观杨林雪《春草散章》和冯骥才《维也纳春天的三个画面》这两篇抒情散文,之所以能让读者清沁肺腑,是因为作家用诗化人生,将生活诗意般投影,写景状物历历如在目前,画面感强而又意趣盎然。这能够“强烈地打动读者的心胸”的便是我国清代著名学者王国维在《人间词话》中所说的“一切景语皆情语”。《春草散章》侧重于描写春“草”的勃发与生机,而当代著名作家《维也纳春天的三个画面》,为我们描绘了世界著名的音乐之都──奥地利首都维也纳三个不同时间段春天的画面。给读者审美的愉悦和人生的禅悟。


独具诗化的状物绘景。自古以来,人们都用“草木秋死,松柏独存”(刘向《说苑·谈丛》)和“寒天草木黄落尽,犹自青青君始知”(岑参《范公丛竹歌》)来贬黜衰草而赞美松柏和翠竹,而《春草散章》却匠心独具,写“冬雪渐消,湿润的泥沼里,草种子就潜心于构思了”。读之使我们联想到了,那极富生命力的萌动的草籽不就像躁动于母腹中的婴儿,它们是春的希望,接着,“春天的诠释在她的横叶竖茎里悄悄拱出地面”,这是描写“草长莺飞”季节里,春草长势旺盛的景致。正是“独依栏杆凝望远,一川烟草平如剪。”(董解元《西厢记》卷六)那满地绿茸茸的春草,可感,可画,可人。人们享受大自然“青苔石上尽,细草松下软”(王为《戏赠张五弟諲三首》)的美景,本身就犹如读着春天的一首抒情散文,它“或章,或篇,或段,或句,写满山坡,写满原野,写满堤边岸头,写满水泽沟壑,甚至写满农家小院的墙头和屋檐——春草任性,最得意于写她的随笔”。它使读者油然而生“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生”(白居易《赋得古原草送别》)的感慨。在看冯骥才笔下“维也纳春天的三个画面”,更加让人流连忘返。文章“先说五月,再说三月,最后说四月”,每幅画面如诗如歌,美妙无比。例如,“五月的维也纳,到处花团锦簇,春意正浓”。这总的一笔,已经勾勒出姹紫嫣红,春色无限美好。而“夜间窗外新生的一枝缀满花朵的红玫瑰”的细节描写,又把春色神气宜人的感受,活灵活现地展示于目前。“三月的维也纳”,虽然“阳光还没有除净残雪,绿色显得分外吝啬”,但是,由于一群春姑娘的剪影,使得春光妩媚,楚楚动人。尤其是作家浓墨重彩描绘了“四月的维也纳”,作者由盼花而写到寻花、观花、赏花、赞花,感情由满怀希望到失望、吃惊、遗憾、惊奇,抒写了作者在四月的维也纳的独特的哲理性感受。可谓独具诗化的状物绘景。


富有情愫的春的诠释。在这两篇散文中,物的人化,人的物化相得益彰,给春天以富有情愫的读解。《春草散章》中的“潜心于构思”,是指种子在地下的膨胀萌芽过程;“春天的诠释”是指春天的特征、形象、含义等。作者将春草人格化:“有时候春草忍不住顽皮,悄悄钻到庄稼行里闹一闹,结果常给严谨认真的农人发现,一锄头钩了出来:‘你来搀和啥?这儿不是你歇脚的地方。’春草扮个鬼脸儿仍回田头地角扎根。”这里借小草写出了春意盎然,赞美春草蓬勃旺盛的生命力。把春草进行了人的物化,使之素朴天真,与劳动的愉悦美好和谐而统一,给平凡的劳动注入了诗意,表达了作者热爱自然的情愫。无论是在“浩瀚无边的沙漠”,“一望无际的千里牧场”,春草都是“绿色的畅想”。真是“著意闻时不肯香,香在无心处。”(宋·曹祖《卜算子·兰》)作者巧用拟人,表现大自然的勃勃生机,对春草的描写化静为动,勾勒出春草的“人化”特征,很好地创设意境,使读者产生共鸣。


再看《维也纳春天的三个画面》,作者描写“三月的维也纳”时,采用了欲扬先抑的手法。先写“这季节的维也纳一片空蒙。阳光还没有除净残雪,绿色显得分外吝啬”。而后将早春的美丽富有人的情愫,通过一幅“少女嗅春图”的真实写照,将春天“更迷人、更诗意、 更浪漫、更震撼”的画面淋漓尽致地表现出来。请看:


我无意中扭头一瞥,看见了一个无论多么富于想象力的人也难以想象得出的画面——


几个姑娘站在岸边,她们正在一齐向着河口那边伸长脖颈,眯缝着眼,噘着芬芳的小嘴,亲吻着从河面上吹来的捎来的春天的风! 她们做得那么投入、倾心、陶醉、神圣;风把她们的头发、围巾和长长衣裙吹向斜后方,波浪似地飘动着。远看就像一件伟大的雕塑。这简直就是那些为人们带来春天的仙女们啊!


正如作家所言:“谁能想到用心灵的吻去迎接春天? ”这是作者的思想感情的变化的契机,是由盼花而写到寻花的赏春过程,更为重要的是此处的描写为下文观花、赏花、赞花,即抒写作者在四月的维也纳的独特的哲理性感受伏一笔,实为文学铺叙手法的张力所在。是的,记得著名作家苏叔阳在《春天的梦》一文中曾经说过,“春天虽然残留着严冬的寒气,但是,人生里不能没有梦幻”。这不正像那群亲吻春风的姑娘一样,她们就是“为人们带来春天的仙女”,她们就是妩媚动人的春的精灵,春的使者。这是富有情愫的春的最好的诠释。


    充满哲理的人生启迪。两篇散文的结尾可谓异曲同工,都采用了“卒章显志”的写法。《春草散章》:“春草深深懂得自己的使命,她从不嫉妒农民沉甸甸的收成,也不在乎野火会不会烧尽她全部的卷稿。冬去春来,她只是饱蘸生命的浓墨,在稿纸一般的广袤大地上,不停地写啊,写啊,写!”“不嫉妒”,表明了它的平凡与伟大;“不在乎”,揭示了它的生命内涵。


   《维也纳春天的三个画面》:“四月的维也纳忽然叫我明白了生命的意味是什么?是——勇气! 作者赞扬她们“象英雄那样傲然挺立,明亮夺目,神气十足”,并由此感悟出“勇气”两字的人生哲理。这既激发了读者的兴趣,又给予思想上的震动与启迪。不管生命中遇到怎样的凄风冷雨,只要勇气在,希望在,我们终将咬紧牙关,披荆斩棘,抵达成功的彼岸。尤其是作者对“又一次叫我怦然感到心头一震”的兴奋点作出了直抒胸臆的表述,这句中的拟声词——“怦”字,形容心跳是以“声”写心态;“震”,描摹在悟出“勇气”两字后内心十分激动的状态。维也纳不愧是一个“用音乐来召唤和描述春天的城市”,作者由维也纳新年音乐会引发的联想,维也纳每年新年的这一盛会,似乎在召唤着春天的到来。文中说“拥有了这三幅画面,我自信拥有了春天,也懂得了春天”,作者懂得了“春天”的意蕴,它带给读者的是人生勇敢搏击、追求美好的启示。


总之,两文蕴涵了中国古代诗词中的审美底蕴,在思想情感的表达上都以景衬人,以物喻人,抒发出了作者的真情实感。正如王西彦在《散文的灵魂》中所说:“只有从真诚出发,才能开始你的更高的追求,那就是更丰富的情感,更深沉的思索,更深刻的体验,更经得起咀嚼的哲理,更能诱人探寻的社会和人生内容。”这就是这两篇散文的魅力所在吧。


(发表于《名作欣赏》)


 


 


 


附原文:


春草散章


杨林雪


连篇累牍,风之笔蘸着水之墨,春草将她绿色的文字刻于春天的大地上。


冬雪渐消,湿润的泥沼里,草种子就潜心于构思了。春天的诠释在她的横叶竖茎里悄悄拱出地面。或章,或篇,或段,或句,写满山坡,写满原野,写满堤边岸头,写满水泽沟壑,甚至写满农家小院的墙头和屋檐——春草任性,最得意于写她的随笔。


旷野上,树林忙着做插画,野花赶着绣彩图,春天漫延漫生,更行更远,没有谁能阻得住她行路的脚丫。而鸟在空中配着它的画外音,解说给匆忙行走的云听。


雏鸡最先啄开蛋壳,雏鸭也被惊醒,纷纷睁开眼睛来读春天。它们最喜欢在春草的段落之间追寻,碰到读不懂的地方,就去啄一啄,嚼一嚼,草汁儿鲜嫩清香,甜中有些苦。鸡无事就在岸边打量风笔的神韵,跳着脚儿喊一声:“这笔好神奇哟!”鸭子“扑通”一声落进碧水里,翻着筋斗洗个澡:“看这水墨染不染得绿我的羽毛!”风笔频蘸水墨,碧波乍起涟漪,把个呆鹅都看得欢了,拍着翅膀“呱呱”地叫起来。


犁笔翻下田垄,播一首玉米的抒情诗,撒一章豆子的论文,再种一部枝蔓横爬的红番薯的长篇小说……大块地田地决不肯放过,至于田埂、路沿、山坡、谷洼,就大大方方地送与春草去填补空白。


春草珍惜每一寸土地,驱走荒凉,征服贫瘠,以她绿色的大手笔和庄稼汉的锄头较量着:看谁的文章更流芳千古!有时候春草忍不住顽皮,悄悄钻到庄稼行里闹一闹,结果常给严谨认真的农人发现,一锄头钩了出来:“你来搀和啥?这儿不是你歇脚的地方。”春草扮个鬼脸儿仍回田头地角扎根。


春草素朴天真,她淡漠都市的豪华,却甘愿将她的脚步不断伸向浩瀚无边的沙漠,为饥渴的旅人们寻找生命的甘泉水。


在一望无际的千里牧场,春草更是热情奔放,恣意抒写,淋漓尽致地挥洒她绿色的畅想!


春草且行且止,收放自如,天涯海角,迤逦而行,其文谓章章华美,篇篇锦绣,字字珠玑。


春草深深懂得自己的使命,她从不嫉妒农民沉甸甸的收成,也不在乎野火会不会烧尽她全部的卷稿。冬去春来,她只是饱蘸生命的浓墨,在稿纸一般的广袤大地上,不停地写啊,写啊,写!                                        (选自《散文》)


 


维也纳春天的三个画面


冯骥才


你一听到青春少女这几个字,是不是立刻想到纯洁、美丽、天真和朝气?如果是这样你就错了!你对青春的印象只是一种未做深入体验的大略的概念而已。青春,它是包含着不同阶段的异常丰富的生命过程。一个女孩子的十四岁、十六岁、十八岁——无论她外在的给人的感觉,还是内在的自我感觉,都决不相同;就象春天,它的三月、四月和五月是完全不同的三个画面。你能从自己对春天的记忆里找出三个画面吗?


我有这三个画面。它不是来自我的故乡故土,而是在遥远的维也纳三次旅行中的画面定格,它们可绝非一般! 在这个用音乐来召唤和描述春天的城市里,春天来得特别充分、特别细致、特别蓬勃、甚至特别震撼。我先说五月,再说三月,最后说四月,它们各有一次叫我的心灵感到过震动,并留下一个永远具有震撼力的画面。


五月的维也纳,到处花团锦簇,春意正浓。我到城市远郊的山顶上游玩,当晚被山上热情的朋友留下,住在一间简朴的乡村木屋里,窗子也是厚厚的木板。睡觉前我故意不关严窗子,好闻到外边森林的气味,这样一整夜就象睡在大森林里。转天醒来时,屋内竟大亮,谁打开的窗子?正诧异着,忽见窗前一束艳红艳红的玫瑰。 谁放在那里的?走过去一看,呀,我怔住了, 原来夜间窗外新生的一枝缀满花朵的红玫瑰,趁我熟睡时,一点点将窗子顶开,伸进屋来!它沾满露水,喷溢浓香,光彩照人;它怕吵醒我,竟然悄无声息地又如此辉煌地进来了!你说,世界上还有哪一个春天的画面更能如此震动人心?


那么,三月的维也纳呢?


这季节的维也纳一片空蒙。阳光还没有除净残雪,绿色显得分外吝啬。我在多瑙河边散步,从河口那边吹来的凉滋滋的风,偶尔会感到一点春的气息。此时的季节,就凭着这些许的春的泻露,给人以无限期望。我无意中扭头一瞥,看见了一个无论多么富于想象力的人也难以想象得出的画面——


几个姑娘站在岸边,她们正在一齐向着河口那边伸长脖颈,眯缝着眼,噘着芬芳的小嘴,亲吻着从河面上吹来的捎来的春天的风! 她们做得那么投入、倾心、陶醉、神圣;风把她们的头发、围巾和长长衣裙吹向斜后方,波浪似地飘动着。远看就像一件伟大的雕塑。这简直就是那些为人们带来春天的仙女们啊! 谁能想到用心灵的吻去迎接春天?你说,还有哪个春天的画面,比这更迷人、更诗意、 更浪漫、更震撼??


我心中的画廊里,已经挂着维也纳三月和五月两幅春天的图画。这次恰好在四月里再次访维也纳,我暗下决心,无论如何也要找到属于四月这季节的同样强烈动人的春天杰作。


    开头几天,四月的维也纳真令我失望。此时的春天似乎只是绿色连着绿色。大片大片的草地上,没有五月那无所不在的明媚的小花。没有花的绿地是寂寞的。我对驾着车一同外出的留学生小吕说:


四月的维也纳可真乏味!绿色到处泛滥,见不到花儿, 下次再来非躲开四月不可!


小吕听了,就把车子停住,叫我下车,把我领到路边一片非常开阔的草地上,然后让我蹲下来扒开草好好看看。我用手拨开草一看,大吃一惊:原来青草下边藏了满满一层花儿,白的、黄的、紫的;纯洁、娇小、鲜亮;这么多、这么密、这么辽阔! 它们比青草只矮几厘米,躲在草下边,好象只要一努劲,就会齐刷刷地全冒出来……?


“得要多少天才能冒出来?”我问。


“也许过几天,也许就在明天。”小吕笑道,“四月的维也纳可说不准,一天换一个样儿。”


可是,当夜冷风冷雨,接连几天时下时停,太阳一直没露面儿。我很快就要离开这里去意大利了,便对小吕说:


“这次看不到草地上那些花儿了,真有点遗憾呢,我想它们刚冒出来时肯定很壮观。”


小吕驾着车没说话,大概也有些怏怏然吧。外边毛毛雨点把车窗遮得象拉了一道纱帘。可车子开出去十几分钟,小吕忽对我说:“你看窗外——”隔过雨窗,看不清外边,但窗外的颜色明显地变了:白色、黄色、紫色,在窗上流动。小吕停了车,手伸过来,一推我这边的车门,未等我弄明白是怎么回事,便说:


“去看吧——你的花!


迎着细密地、凉凉地吹在我脸上的雨点,我看到的竟是一片花的原野。这正是前几天那片千千万万朵花儿藏身的草地,此刻一下子全冒出来,顿时改天换地,整个世界铺满全新的色彩。虽然远处大片大片的花已经与蒙蒙细雨融在一起,低头却能清晰看到每一朵小花,在冷雨中都象英雄那样傲然挺立,明亮夺目,神气十足。我惊奇地想:它们为什么不是在温暖的阳光下冒出来,偏偏在冷风冷雨中拔地而起?小小的花居然有此气魄! 四月的维也纳忽然叫我明白了生命的意味是什么?是——勇气!


这两个普通又非凡的字眼,又一次叫我怦然感到心头一震。这一震,便使眼前的景象定格,成为四月春天独有的壮丽的图画,并终于被我找到了。


拥有了这三幅画面,我自信拥有了春天,也懂得了春天。


19956 天津


(选自《文汇报》)


 


 


通讯地址:江苏省盐城市明达中学 朱庆和


邮政编码:224002


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朱庆和:两相比较得失,并不影响立意

发表感言:多年来,当年各地的高考作文阅卷结束后,我就立即投身到高考考场作文的研究中来,下面的一组文章,是我对于江苏卷2013年的素材运用解析。感谢《阅读与作文》杂志的编辑老师,是他们独具慧眼,大胆刊用这篇文章。其实,对于一些高考作文的命题进行一些探讨十分必要。应该像文学批评那样品与读相长,共同提高。尤其在第一线的老师更加有发言权。不但在研究中肯定好的地方,而且还得找出存在的不足,以利今后教学、考试。


 


两相比较得失,并不影响立意


       ——2013年高考作文江苏卷素材运用解析


朱庆和


【真题回放】


阅读下面的材料,按照要求作文。(70分)


几位朋友说起这样一段探险经历:他们无意中来到一个人迹罕至的山洞。因对洞中环境不清楚,便点燃了几支蜡烛靠在石壁上。在进入洞穴后不久,发现许多色彩斑斓的大蝴蝶安静地附在洞壁上栖息,他们屏住呼吸,放轻脚步,唯恐惊扰了这些美丽的精灵。但数日后再去,却发现这些大蝴蝶已不在原地,而是远远地退到了山洞的深处。大家若有所悟,那里的环境也许更适宜吧,小小的蜡烛竟会产生这么大的影响。


要求:①角度自选;②立意自定;③题目自拟;④除诗歌外,文体自选;⑤不少于800字。


【名师解析及素材运用小贴士】


   掀开2013年江苏高考作文题的面纱,一片哗然。“探险者与蝴蝶”的新材料竟然疑点重重。为此,人们不禁发出“生物式质疑”:一般蝴蝶生活习性怎会迷恋山洞?蝴蝶是在白天活动的昆虫,为什么偏偏藏身于几百米的深山黑洞里?从生态美学的角度,“蜜蜂与蝴蝶,争向花圃出。”(清孙枝蔚《上巳日登见山楼》诗之三)而材料中的“蝴蝶”为何大相径庭?如果是飞蛾,那么命题者为什么偏要说成是蝴蝶呢?等等。面对如此责难,作为第一线任教高中语文的老师,有责任、有必要向广大考生答疑与解读。


题目事出有因,两相对比得失。此文题出于《读者》2011年第4期,原文《轻一点,别点蜡烛》。所不同的有几点:其一,原文吓退蝴蝶的理由似乎充足些。几个探险“朋侪”(朋辈)“带着绳索,火种和电筒等”,这说明引起蝴蝶退入山洞更深处的原因,不仅是“蜡烛”的“光”的驱使的单一原因,还有人为的“喧闹”躁动等。其二,原文中的蝴蝶藏身的洞是个钟乳石的溶洞,而作文题中没有说明。但是,原文更加值得商榷,钟乳石的溶洞,不但黑暗,而且十分潮湿,不利于蝴蝶的生存,假如偶尔出入一下,还情有可能,长期深入打不可信,因为多数蝴蝶的幼虫和成虫以植物为食,所以蝴蝶不可能“面壁而居”。其三,作文材料省略了专家批评探险者,点燃蜡烛熏黑了钟乳石的错误做法。显然,作文材料主题更加单一,仅仅突出了对蝴蝶的影响。这便于学生审题、立意。值得一提的是:原文中“探险者”二次进洞是请专家参加的,怎么连专家也分不清是“蝴蝶”还是“蛾子”吗?原文确实存在不少问题的争议,也给少数考生带来一些审题、立意的困扰。江苏今年作文命题者也不乏人云亦云之嫌。这些都暴露出了当今极少数文字工作者的某些浮躁。


文题引发思考,并不影响立意。这个材料作文,出发点还是与考生的作文实际相关联的。笔者赞同南京师范大学教授凌焕新的解读:“这个题目,从生物学的角度来说,可能是存在争议的;但是作为高考作文题的材料使用,并不影响它的命题主旨。”“从文学创作的角度来说,这样的描写是有寓意的。……人类不仅要考虑自身的生存和发展,还应该要考虑到与人共生的各类生物它们的生存和发展。所以一些考生写到环保主题是好的,也有的考生从细节会改变大事入手也是可以的,作为材料作文,命题也应该是具有开放性的。”(据《扬子晚报》记者文章摘要)对此,笔者对于此文题的立意角度和写作思路可以从人与自然、人与社会的思考出发,对于尊重自然、敬重生命的关注与实践;也可以从哲理的高度入手,思考事物“小”与“大”的关系,认识“祸患常积于忽微,智勇多困于所溺”(欧阳修《伶官传序》)、“差若毫厘,谬以千里”(《礼记·经解》)等道理;还可以从生活的智慧与道德的层面考虑,一要追求道德高标,一要学会怎样与大自然和谐相处,等等。


具体解读文题,立意方向多元。此文题激发考生思维,其立意也是开放性、多元化的。立意详解如下:


首先,读懂材料中的主体事件。初读材料要理清事件的来龙去脉。材料记述了一个完整的故事,有人物、事件、地点;有事件的起因、经过、结果。其中,施动者(动作的发出者)为“探险的几个朋友”,受动者(动作的对象)是“许多色彩斑斓的大蝴蝶”。蝴蝶因为人为的“蜡烛”而被惊扰退到了“山洞的深处”。


其次,找出其中事物间的关系。先看“探险者”与“蝴蝶”。“探险者”发现“蝴蝶”是个偶然的巧合,蝴蝶对于人的足迹所至,而惊恐退却到了洞深之处。这就从材料的主体暗示了“人与自然的关系”。随着这个思路下去,自然得到“探险者”退出洞去,是对“这些美丽的精灵”的生命的敬畏,是对大自然的热爱与保护。再看“蝴蝶”与“蜡烛”。蝴蝶发现了“蜡烛”,虽然为“小小的烛光”,却对蝴蝶的栖息产生了极大地影响。说明这样的关系:“善小”与“恶小”,都事关重大;而细节很小,容易被人们所忽视,但它的作用是不可估量,微小改变会对事物未来有很大影响。再从蝴蝶的“退”来看,更说明此关系:当弱势遇到强势,要学会用智慧来保护自己。


最后,展开联想与想象的翅膀。一从自身的体验上回忆。无论是直接的还是间接的体验,都可以从记忆里抽出丝来。如尊重一切生命,你可能做到了对一只流浪狗(猫)的收留,或是对一只爱鸟的放飞自然;你或许从“不要破坏那里的物种与宁静”等书本里、电视上得到了启示:人类不要去打扰、伤害那些自然深处的精灵。同时,从自己的感悟上思考人与社会的关系:人类应该与大自然和谐相处,要敬畏自然敬畏每一个弱小、卑微的生命;人类要注意文明开发,批判野蛮的发展;坚持科学发展观,摒弃盲目愚昧的做法,要从遵照规律、了解事物的本质上学会大爱。另外,还可从文学与哲学的角度,去联想“蝴蝶效应”,去想象“一招不慎,满盘皆输”的道理,或描写一微涉境,渐成戛汉之高峯;滴水兴波,终起吞舟之巨浪”(《宗镜录》序文)的文学意境,表达 “小”与“大”的哲理,等等。


值得一提的是,考生如果思维单纯延伸到编写“庄周”的中国蝴蝶故事,或者写考证飞蛾与蝴蝶的生物物种的差异性等方面的内容,那就显然偏题、走题了。


总之,题目初衷用心良苦,美中不足,都是“浮躁”惹的祸。幸好“核心寓意”并不影响考生构思、作文。我们衷心希望今后的高考命题者要杜绝浮躁,审慎行事,担负起高考这一为国家选拔人才的神圣而庄严的工作;当然,今后备考时,考生如果遇到命题中的疑点,一定得从大局考虑,扬长避短,发挥正能量、正效应,写出富有个性的真善美的作文来。


  


 


【考场佳作一】


一叶知秋


江苏一考生


  合抱之木生于毫末,九层之台起于垒土。可见无论是一沙一木,还是一叶一花,总在细枝末节处隐现端倪。


  小小的蜡烛竟会产生如此大的影响,它改变了整个山洞的环境,迫使那些斑斓的大蝴蝶只能另寻栖所。


  一叶零落,便知秋天将至。的确,注重细节需要有如“尘”的心思。这是一门洞察世事的学问,并非机械地观察记录,也不是四处探听偷窥,而是以一种至情至性的眼光来看待万物。这几位朋友,在进洞前只有对大蝴蝶的好奇和探索,全无对生命的尊重,因而他们贸然点燃蜡烛。如“尘”的心思是一种有血有肉的心灵探索,并不是高等生物对低等生物的征服。“钩帘归乳燕,穴纸出痴蝇。为鼠常留饭,怜蛾不点灯。”这是苏轼对于生命的大度。这位执铁板唱大江东去的真男儿,心中也有这种如“尘”的时刻。不过,此情并不令人费解,倘若没有这等如“尘”的心思,又怎能留下“十年生死两茫茫,不思量自难忘”的绵绵无绝的佳句?


  心思如“尘”,不仅需要“怜蛾不点灯”的大度与包容,还需要我们有触动事物核心的敏感。


  当我们有了触动事物核心的敏感时,才真正明白细节给我们带来的巨大力量,因为它可以使我们看得更多,看得更远。佛说:“一花一世界,一叶一菩提”。佛独具慧眼,从一花一叶之中,看到比凡人深得多也远得多的东西。懂得细节的人,往往能占尽先机。但凡有智慧的作家,在他们的作品中总会表现出一定的先知性。同为凡人,为何他们会有这种先知性?究其原因,是他们触碰到时代的脉博和神经,从细节出发,观凡人之不能观,悟常人之不能悟。


  细节,总是腐朽事物的报丧者、新鲜事物的召唤人。当宗法制度在第一个诸侯国被破坏时,当文字狱兴起、抓起第一个书生时,当官僚资本主义压迫第一个民众时,当中国国门第一次被外国列强打开缝隙时,这些细小的迹象都预示着某种地覆天翻,而有智慧的中国人会毫不犹豫地见微知著,迎接变化,抓住机遇,从而成为一个时代的先驱者。


常言道:“细节决定成败。”这话一点也不夸张。但凡心中怀有大爱又能关注细节的人,必能为时代所成就进而成就一个时代。


【现场评析】


这篇考场优秀作文,巧妙化用了作文原材料,并且从“小”与“大”的关系上选取写作角度,用经典成语作文标题与立意。“一叶知秋”和如“尘”的心思,正好对应了作文材料的最后的一句话语:“小小的蜡烛竟会产生这么大的影响”。另外,本文题材的选择,也是与文题紧密相扣的。如开头的引用说理的事物和文中具体论证的事实,都极力从“大”的事物都是由小聚大的哲理的角度来辩证分析,突出作者的命题与立意。而结尾“细节”与“成败”,不仅回应题目,而且升华了文章主旨。(朱庆和)


【考场佳作二】


热爱自然,留有尊重空间


江苏一考生


简嫃说:“人来到这个星球上,不过是一场美丽的寄居。”我们与这世间的万千生灵,在这苍茫浩瀚的宇宙之中,不过皆为沧海一粟,全无高下之分。


人与世间性灵既皆为独立个体,便当互敬互畏,留有尊重、自由呼吸的空间。生灵是多么纤弱敏感呵,纵使人类屏住呼吸,放轻脚步,但那些小小的蜡烛所携带来的人的气息,终究是令那些美丽的蝴蝶悄悄飞走了。


席慕容曾在书中写到,一次与友人漫步冬林,却在进林之前被友人叮嘱要轻声细语,万不可惊扰了那些酣睡的冬树。林中之树静静伫立,寂静,安然,腰间围裹着粗绳制成的“冬衣”,在这和煦的冬日暖阳普照之下,恰似恬然而睡。而林中工人皆是一副敛声屏气的谨慎模样,唯恐惊扰了它们。席慕容对此颇有感触。她说,人与自然的互敬互重,是最和谐美丽的图景。


真正的热爱,不应以企图占有、掌控甚至改变为表现形式。真正的热爱,是怀有一颗谦卑、平等的敬畏之心,任那些自在之物,可以坦荡荡背负天地、面朝青云、自由呼吸,在和煦的阳光之下尽态极妍。


一位建筑学家在谈及古建筑的保护时曾说:“最好的保护方式,不是糟蹋改变它,也不是修治供奉它,而是自在坦荡地以其本色伫立在那儿。”我想,这对于我们敬畏、保护自然亦是适用的。


所谓的改造自然、造福人类已然导致了种种毁林开荒的结果,而那些企图以“人类智慧”所行的保护自然之法,亦是不可取。真正的敬畏保护,便是不以一己之私妄图改变什么,任其自在而处,翩翩起舞,岂不最好?


或许我们也应学梭罗一般,自在坦荡,与我们的瓦尔登湖比邻而居,日出而行,日落而归,看着天边云卷云舒,而非将我们的意志强加于自然,非得那湾湖水如自来水一般洁净无瑕才罢休。这种控制,是一种不尊重,违背了我们人世间行走的目的。


留有尊重的空间,是平等、博大之心的体现,亦是真正的热爱。


莫让那些美丽的蝴蝶远飞。退一步,世界海阔天空,和谐动人……


【现场评析】


这是一篇议论性散文,作者从材料中提炼出了“热爱自然,留有尊重空间”的观点,标题鲜明。文章开头的引用,为下文树立作者自己的观点起到坚实的基础;文中的议论紧扣材料,引申发散,从文学家、建筑学家那里获取论据,不但有文采,而且有力度,说服力强,可赏读领悟其间的道理。值得一提的是本文巧妙化用作文材料,并不是生硬照抄,而是为“我”所用重新组织语言,这是材料作文用好材料的聪明之举。(朱庆和)



 


 


【作文材料素材来源】


附:


轻一点,别点蜡烛


作者:漆宇勤


出于好奇,和几个朋侪到山上举行所谓的探险,探查一个从来没有人进过的石洞。


到了目标地后,大家带着绳索,火种和电筒等,警惕翼翼地往岩石交错的石洞内里爬。由于对洞内氛围环境不清楚,我们每隔几十米就点燃两支蜡烛靠在石壁上。


进去不远,我们就惊喜地发明,这一次探险确实很值得。石洞本身的造型以及石笋等景致已经够奇特的了。更奇特的是,在深入洞穴三百多米的地方,竟然尚有玄色的大蝴蝶,东一只西一只地贴在晶莹的白色钟乳石洞壁上栖憩。我们从来不知道,蝴蝶竟然可以在没有阳光的冰冷洞穴深处数百米处生存。那种纯白的洞壁和玄色的蝴蝶在烛光映照下的情况,非常让人震撼。


遗憾的是,这次探索我们统共只走了约莫400米,终极由于攀援办法预备不充实而无奈折返。


过了几个月,大家挂念着洞穴深处的蝴蝶和那晶莹的钟乳石,相约再次去洞内探查。这次,我们约请了专业职员参加。


很奇怪,在前次我们走过的那一段洞穴,竟然一只蝴蝶都没有看到了。末了,不停到了洞穴深处400米之外,我们才又发明白它们的踪影。仍旧是趴在白色的钟乳石上,在手电灯光照射下一动不动。


前次我们显着是在进洞三百米左右的地方发明蝴蝶的,为什么这次往深处移动了这么远呢?偕行的专业职员报告我们,很大概是我们前次点燃的蜡烛惹的祸。由于这个洞穴从来没有人进入,已经形成了相对牢固的温度和安谧环境,蝴蝶顺应了在洞穴深处300米左右这个适宜本身生存的地区环境中憩息。但是,我们进入时的喧闹声加上蜡烛的火光与热量,影响了脆弱的小环境,蝴蝶天然就只有往更深处去探求适宜本身栖憩的环境。


但是,这么大洞穴,仅仅是几根小小的蜡烛和四小我私家的一次进入就会有云云大的影响吗?我们有些不信托。


看到我们的心情,偕行的专家笑了,他指着死后的钟乳石说:“影响还不止这一点呢,你们看,这些钟乳石与你们前次看到的颜色是不是有一些差别?”颠末他的提示,我们发明白实云云,通常前次我们靠过蜡烛的地方,原来非常洁白的钟乳石洞壁色泽都显得越发惨淡。蜡烛的烟让白色的钟乳石显出一片片的玄色。


“假如不举行处理惩罚,过了多少年后,这种玄色被新的碳酸钙包围,这块钟乳石就成了擦不掉的白中带黑的颜色了。”


我们从来不知道,原来,一个看似不经意的活动竟然会有这么大的影响,几根小小的蜡烛竟然给一个洞穴的团体环境带来巨大乃至是长远的变革——以是,请记得,面对这种脆弱的小环境,请轻一点,别点蜡烛!(摘自《读者》2011年第4期)

朱庆和:“清水出芙蓉,天然去雕饰”

“清水出芙蓉,天然去雕饰”


——陶渊明《归去来兮辞》赏析


江苏 朱庆和


《归去来兮辞》这篇文章是作者辞官归田时写下的作品,文中着重表达了作者“迷途折回的喜悦”和“对田园生活的热爱”,赞美了农村的自然景物和劳动生活,也显示了归隐的决心。全诗情景交融,淡远潇洒;韵律悠扬,语言精美。


  厌恶官场,决心归隐。诗的开篇,表明了辞官归田的决心。诗人想到“田园将芜”,故应归家,只是心为形体所役,而不能自主,这是何等的可悲啊!但是,归意已有,决心已下。正如他在《归园田居》写到:“少无适俗韵,性本爱丘山。误落尘网中,一去三十年。”从他的自恕自慰之词中,表达了诗人鄙弃官场、向往田园的感情。陶渊明依恋山水,性情旷达,应该说是一种禀赋。他自己曾说:“少学琴书,偶爱闲静,开卷有得,便欣然忘食,见树木交荫,时鸟变声,亦复欢然有喜。尝言五六月中,北窗下卧,遇凉风暂至,自谓是羲皇上人。”


(《与子俨等疏》)这是一个天性热爱自然,不喜奉迎的人,置身仕途,自觉笼中之鸟,又有何快意可言?生命的本质在于“随心所欲”,生命的活力应该于和谐的自然之中才能释放出无穷。“悟已往之不谏,知来者可追。实迷途其未远,觉今是而昨非。”陶渊明因“误落尘网”所失去的,恰恰是生命中的“本我”,正如“久在樊笼里,复得返自然”。所以,此时的归隐,陶渊明从一个对统治者抱有幻想的“非我”,向“爱慕自然、企羡隐逸”的“本我”找到了生命价值的本源。


  陶渊明少年时怀着“大济苍生”的壮志,但由于家世出身和所处的时代对他的不利,直到二十九岁时出仕。其间几次做官因不愿“降志辱身”和不善于官场周旋,到四十一岁时,终因“吾不能为五斗米折腰向乡里小儿”而自动弃职,过着他的“采菊东篱下,悠然见南山”、“晨兴理荒秽,带月荷锄归”式的农耕生活去了。事实上,陶渊明自义熙元年(公元405年)四十一岁时从彭泽令任上退隐,到他六十三岁去世,终身不复仕。二十多年间虽经历了丧妹、火灾、荒年等一系列坎坷生活的打击,但诗人铮铮风骨依然——“不以躬耕为耻,不以无财为病”(萧统语),即使在难以衣食的困窘时刻,也挚着地坚守着他的精神家园。由此可见,作为“隐士”,陶渊明并非故作清高,沽名钓誉。而正如锺嵘《诗品》所言,陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”。惟有他把归隐视为生命的寄托与归宿;将“人格”与“自由”视为生命的本质二元。


  农村美景,生机勃郁。当他踏上归途和初抵家时,诗中欣然写到:“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣。问征夫以前路,恨晨光之熹微。”这里可见诗人乘舟返家途中既轻松又渴望抵家的心情;而望见家门时欣喜若狂的心情,与在官时“惆怅而独悲”的心情正好形成了鲜明的对比。至于回到田园后的愉快生活,诗人有如鱼得水之快感。这里有小径、松菊、酒盏、壶觞、庭柯,自由自在,无拘无束。“童仆欢迎,稚子候门。”天真烂漫的小孩让诗人看到了纯洁和质朴。还有那没出场的爱妻,其见到丈夫归来深情微笑、热情款待的动人场景都给读者留下了想象的空间。真是归隐后“无案牍之劳形”,有天伦之享乐。接下来三节写回家后的日常生活。前一节写饮酒自遣,这是室中之乐;后两节写涉园观景,这是园中之乐。这可不是一般迁客们的闲适之情,这是真正的隐者之乐。诗人重申辞官归田之志,以“息交以绝游”进一步表示对当权者和官场生活的鄙弃;尤其是写跟乡里故人和农民的交往,“悦亲戚之情话,乐琴书以消忧。农人告余以春及,将有事于西畴。或命巾车,或棹孤舟。既窈窕以寻壑,亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣,泉涓涓而始流。羡万物之行休。”心满意足之感跃然纸上。写出游方式时,“窈窕以寻壑”正与“或棹孤舟”呼应,“崎岖而经丘”与“或命巾车”对举;写出游中所见,前两句写农村初春生机勃郁的景象,后两句触景生情。而眼前之景,重在写真;心中之景,景随情生。


  诗的最后一节抒发诗人“乐天安命”的情怀。“寓形宇内复几时,曷不委心任去留,胡为遑遑欲何之?”诗人发出委婉自问,振起下文的自答,“富贵非吾愿,帝乡不可期。”这


是从反面作答,重在说“富贵”而以“帝乡”为陪衬;“怀良辰以孤往,或植杖而耘耔。登东皋以舒啸,临清流而赋诗。聊乘化以归尽,乐夫天命复奚疑!”这里从正面作答,以自然之趣表明自己快然自足于隐居生活,最后上升到哲理的高度,以反问的语气坚定地表明了自己“乐天安命”的思想,可谓卒章显志。委婉含蓄是此诗的最大亮色。诗人写身处庭院房舍的悠然之情的同时,并没有说官场如何黑暗。其实,田园的美好与官场的可憎,时时在对比。只是诗人心灵的表露用眼前之景来对比罢了。宋人叶梦得评说:“非胸中实有此境,不能为此言也。”(《避暑录话》卷上)这正是文学的魅力所在。


  淡远潇洒,萧散自然。“清水出芙蓉,天然去雕饰”,用李白的名句来赞美《归去来兮辞》再恰当不过了。宋代大文豪欧阳修说:“晋无文章,惟陶渊明《归去来兮辞》一篇而已。”可见后人推崇的程度至深。汉魏六朝,文风绮靡。“陶渊明的出现无异于在花团锦簇中伸出一枝青枝绿叶,又好像在珠光宝气浓妆艳抹的贵妇人中走来一位不加修饰的清纯少女”。返璞归真,崇尚自然,这既是陶渊明生活的准则,也是他创作的准则。陶渊明不是像一般人那样观山川以悦目,他是把田园自然风光作为自己的精神归宿,是在看透了官场的腐败黑暗之后转向大自然而获得的一种人格生命的觉悟。读《归去来兮辞》,并不能给人一种轻松感,因为在诗人看似逍遥的背后是一种忧愁和无奈。“世与我而相违,复驾言兮焉求?” 陶渊明的归田,是在对污浊的现实完全绝望之后,采取的一条洁身守志的道路。也是他放弃“大济苍生”的理想,不与统治者同流合污的高尚志趣的实际行动。鲁迅先生在谈到陶渊明时说:“就是诗,除论客所佩服的‘悠然见南山’之外,也还有‘精卫衔微木,将以填沧海,刑天舞干戚,猛志固常在’之类的‘金则怒目’式,在证明着他并非整天整夜的飘飘然。”(《题未定草》)透过“请息交以绝游”、“世与我而相违”这些愤激之语,我们感到了沉重。“诗人以生命的火焰烛照着他的人生里程,用杯中物消尽心中的块垒”(吴泽顺《重读陶渊明》),于淡远潇洒、萧散自然之中流露出对腐朽的现实的不满和壮志不得施展的焦灼和悲愤。


  本文语言十分精美。描写和抒情、议论熔于一炉,情景交融,理趣相谐。加之叠音词和对仗手法的运用,如“云无心以出岫,鸟倦飞而知还”、“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣”、“木欣欣以向荣,泉涓涓而始流”,形成了特有的音乐美和行文的整饬美。此外,细节的描写,处处显示出作者“旷而且真”的感情,满纸肺腑言,不见斧凿痕。


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